Browsing Category

Biżuteria

Biżuteria historia biżuterii

Biżuteria jest kobietą

Zbliża się Dzień Kobiet więc będzie i o kobietach.

Ostatnio przeglądałam bardzo stare czasopismo z początku lat 70-tych. Uchowało się u mnie w domu, zbierane kiedyś przez moją mamę. Dotyczyło raczej „designu” ale były w nim również reklamy z biżuterią. Natchnęły mnie one do sprawdzenia jak kiedyś wyglądały takie reklamy w czasopismach modowych.

Na szczęście zostały w dużej mierze zdigitalizowane i ich znalezienie w internecie jest stosunkowo łatwe.

Do wpisu wybrałam przykłady z każdego dziesięciolecia zaczynając od początku XX wieku. Na każdej z reklam jest kobieta, jej wizerunek z początku XX wieku poprzez lata 20-te, 50-te aż do czasów obecnych.

Jak sądzisz ? Czy bardzo zmienił się sposób pozowania, stylizacje i ekspozycja biżuterii?

 

Waren Mansfield  w 1903 r. pokazał bardzo konkretną ofertę ze zdjęciami swoich wyrobów.

Paryska marka Tecla pierwsze reklamy pokazała w 1910 r. Miały one bardziej wysublimowany charakter.

Tecla 1918r.

 

Begdorf Goodman 1934 r. z reklamą prawie jak z czasów obecnych.

1938 r.i moda na tzw.” Costume Jewelry” czyli tańczą , sztuczną  biżuterię o bogatych wzorach ale niekoniecznie ze szlachetnymi kamieniami.

Eisenberg & Sons  1940 r.  Biżuteria „Costume” marki Eisenberg nie jest już produkowana ale cieszy się dużym powodzeniem wśród fanów biżuterii Vintage.

Trifari 1949 r.   Marka założona w stanach przez włoskiego emigranta Gustavo Trifari z Neapolu. Od 1904 roku cieszyła się ogromnym zainteresowaniem. Podobnie jak firma Eisenberg, już nie istnieje ale pozostawiła po sobie wiele patentów, choćby w sposobie zapinania bransoletek i naszyjników, które stosuje się po dziś dzień.

Monet 1950 r. Kolejny fenomenalna marka „sztucznej” biżuterii.bardzo popularna przez wiele lat. ma na swoim koncie również projekty dla Dior i Saint Laurent. Niestety, prawdopodobnie po 2000 roku zbankrutowała.

 

Cartier 1956 r. Tej marki nie trzeba przedstawiać, jest na rynku od wielu lat. Jest marką Luksusowej biżuterii i cieszy się dużym powodzeniem.

Trifari 1956 r.

Monet 1959 r.

Trifari 1964 r.

Saint Laurent 1969 r.

Eisenberg 1973 r.

Trifari 1974 r.

Monet 1977 r.

Chanel 1980 r. Marka znana i uwielbiana.

Dior 1985 r. również nie wymaga słów. Kultowa podobnie jak Saint Laurent, króluje od wielu lat.

Saint Laurent 1990 r.

Carolee 1991 r. Marka powstała w USA w 1972 roku  i słynie z pereł.

Chanel 1992 r.

Boucheron 1997 r. O tej marce mozecie przeczytać w jednym z moich wpisów „Boucheron w zimowej aurze”

Dior 1998 r.

Dior 2008 r.

David Yurman 2011 r. Marka jest stosunkowa młoda. Powstała w 1980 roku w Nowym Yorku.

Givenchy 2013 r.

De Beers 2014 r. Wspominałam o tej marce w innych moich wpisach.  Firma o silnej pozycji na rynku światowym z biżuterią luksusową. Założona w 1888 roku w RPA

Tiffany & Co. 2017 r. Lady Gaga jako twarz najnowszej kampanii.

Saint Laurent 2017 r.

Biżuteria historia biżuterii

Powód do zaręczyn

Był to twój najbardziej romantyczny dzień w życiu? Klęknął, wyjął pierścionek zaręczynowy i zapytał czy zostaniesz jego żoną?

Byłby, gdyby nie fakt, że zrobił to między półkami sklepu spożywczego albo w pokoju między deską do prasowania a suszarką na ubrania.

Nie podobało Ci się? A powinno, bo to właśnie takie okoliczności będą towarzyszyły wam przez resztę życia razem:)

Oczywiście żartuję, zasługujesz na „full romantic” na plaży z widokiem na zachód słońca.

A jak te rytuały wyglądały kiedyś? I czy kobiety dostawały zaręczynowe pierścionki z diamentem?

W starożytnym Egipcie kochankowie wierzyli, że pierścienie (okręgi) są symbolami wieczności. Poślubione pary tworzyły je z plecionych trzcin. Były noszone na lewym palcu serdecznym, ze względu na żyłę, która stamtąd biegnie bezpośrednio do serca. W późniejszym okresie nazwano ją Vena Amoris [żyła miłości].

Od II w p.n.e. starożytni Rzymianie zaczęli traktować pierścień jako formę zapłaty, zamiast dawać należne pannie młodej pieniądze lub cenny przedmiot. Pierścień utracił swój miłosny wymiar i stał się symbolem własności.

Według zapisów Pliniusza Starszego (I w n.e.), pan młody dawał oblubienicy złoty pierścionek do noszenia podczas ceremonii zaręczyn i specjalnych wydarzeń, ale również żelazny pierścień do noszenia w domu, oznaczający jej wiążącą zgodę prawną na jego własność.

Jak widać nie zawsze był to piękny pierścień z diamentem, który po wyjęciu z pudełka rzucał blask na cały świat.

Diamenty pojawiły się na pierścionkach zaręczynowych dopiero w XV wieku. Pierwsze zarejestrowane zastosowanie diamentowego pierścionka zaręczynowego było w 1477 roku. Arcyksiążę Maksymilian z Austrii zaproponował Maryi z Burgundii pierścień z cienkimi, płaskimi kawałkami diamentów w kształcie litery”M.” To stanowiło wspaniały precedens dla europejskiej szlachty, która od tej pory do swojej biżuterii zaczęła dodawać drogocenne kamienie.

Obecnie pierścionek z diamentem jest dość powszechny. Wręczany jest kobietom na całym świecie w mniej lub bardziej romantycznych okolicznościach.

Nie jest to tani prezent a na jego cenę wpływa nie tylko szlachetny kamień i kruszce ale również sposób i czas wykonania.

Tu dochodzimy do sedna. Gdyby jubiler go nie zrobił to pewnie nadal wręczalibyśmy sobie krążki z plecionej trzciny.

Pablo Cimadevila pokazuje od podstaw cały proces powstawania pierścionka z diamentem.

Stapia metale, walcuje, wycina itp…. a na koniec wkłada piękny, duży diament.

Musisz zobaczyć ten film. Po nim będziesz zdecydowanie na Tak!

Biżuteria Newsy

Georgette Mosbacher odważna ambasador USA

Biały Dom ogłosił nową ambasador USA w Polsce. Taka informacja pojawiła się wczoraj w gazetach.

Przyjaciółka Donalda Trump’a  Georgette Mosbacher obecnie jest prezeską międzynarodowej firmy doradczej i marketingowej Georgette Mosbacher Enterprise. Wcześniej jednak była szefową kilku firm kosmetycznych. Napisała również dwie książki dla kobiet pragnących zrobić karierę w biznesie. Mieszka na Florydzie skąd przeniesie się do lekko zimnej Polski aby tu objąć urząd.

Użyłam określenia „zimnej” nie tylko w kontekście termicznym ale również w kontekście podejścia Polek do wesołych, ciepłych kolorów i ekscentrycznej dużej biżuterii. Właśnie to wyróżnia Georgettę z tłumu, kolorowe dodatki i okazała biżuteria. Czy 71 letnia pani ambasador odnajdzie się w naszych realiach?

Wszystkie zdjęcia są przypadkowo pobrane z netu.

 

 

Biżuteria historia biżuterii

Obrączki

Fragment dyptyku Artura Grottgera „Rok 1863 – Pożegnanie i Powitanie”. Źródło: Wikimedia Commons

Zbliża się marzec, miesiąc z literą „r”. Przesądni narzeczeni mogą już szykować się do ślubu. Skąd pomysł, że nie powinno się pobierać w miesiącu bez literki „r” w nazwie? Nie mam pojęcia!

Podobno to przynosi pecha, ale dlaczego?  Jedna z interpretacji mówi, że w numerologii „r” odpowiada cyfrze 9 która, symbolizuje wierność i szczęście. Nie będę drążyła tematu bo pewnie nikt  tak naprawdę nie wie skąd się wziął ten zabobon.

Mam więc lepszy temat, poważny i zdecydowanie ma swoje źródło w historii. Dotyczy obrączek ślubnych noszonych na prawej ręce.

Większość małżonków na świecie nosi obrączkę na palcu lewej ręki. Wynika to z faktu, że jest to ręką bliższa sercu ale przede wszystkim z powodów praktycznych. Lewa ręka zazwyczaj jest mniej sprawna i rzadziej używana a tym samym mniej narażona na uszkodzenia i opuchnięcia. Już w starożytnym Egipcie uznano, że obrączka na lewej ręce sprawdzi się lepiej. Jest to dla mnie zupełnie zrozumiałe choć jestem leworęczna.:)

Zarówno w czasach starożytnych jak i później aż do początku XX wieku obrączki nosiły tylko kobiety, nie licząc dostojników świeckich i kościelnych. Kształt obrączki przypominał bardziej pierścień, grawerowany lub z kameą. W XV wieku ujednolicono go do prostej okrągłej formy. Zdarzały się jednak wyjątki w możnych rodach lub w tradycji niektórych narodów.

obrączki żałobne z XVII w.

obrączka żydowska XVIIw.

obrączka z XVIII w.

 

Nadal jednak pozostaje pytanie dlaczego w Polsce nosimy obrączki na prawej dłoni?

Otóż nie zawsze tak było. Kiedyś tak jak większość kobiet na świecie i te w Polsce nosiły obrączki na palcu lewej ręki. Przekładały ją na prawą tylko wdowy .

Było tak do czasów powstania styczniowego w  1863 roku. Powstanie narodowe przeciwko Cesarstwu Rosyjskiemu początkowo odnosiło sukcesy ale finalnie zakończyło się tragicznie. W czasie powstania zginęło w walkach kilkadziesiąt tysięcy ludzi w tym większość to mężczyźni. Ich wdowy pogrążone w żałobie przekładały obrączki na drugą rękę. Pozostałe kobiety na znak jedności z rodzinami zmarłych jak i dla podkreślenia żałoby narodowej oraz sprzeciwu dla utraty autonomii Królestwa Polskiego, również zaczęły nosić obrączkę na serdecznym placu prawej ręki.

Tradycja utrzymała się po dziś dzień i raczej się nie zmieni. Choć wszystko jest możliwe. Ja jednak przewiduję bardziej zanik obrączek niż ich przekładanie.

 

 

Biżuteria Porady

Nic nie mam do Walentego. Nieoczywista biżuteria

Same Walentynki mogą sobie być jeśli w ten dzień ludzie mogą okazać sobie trochę czułości. Mogłabym nawet z tej okazji przedstawić kilka propozycji biżuterii gdyby nie jeden problem. Większość ma motywy serduszek a ja ich nie cierpię.

Powiem więcej, kształt serduszka odrzuca mnie od dziecka. Nawet ostatnio z kimś rozmawiałam na ten temat, że kiedy w szkole koleżanki namiętnie rysowały serduszka na marginesie w zeszycie ja zdecydowanie szukałam innych motywów. Dwa brzuszki i czubek, do których długopis sam wdzięcznie układa się w ręce. No chce się to rysować bez końca.. Nawet nie wiem skąd u mnie wstręt do tego symetrycznego kształtu?

Jeśli macie jakiś freudowski pomysł to spokojnie możecie mi o tym napisać w komentarzu.:)

W związku z moimi awersjami postanowiłam, że nie zrobię tego wbrew sobie i tym razem serduszek nie będzie. W ich miejsce pojawią się inne wzory i do tego z polskich sklepów. Jeśli ktoś szuka oryginalnego prezentu to może go kupić bezpośrednio wchodząc tam z mojej strony.

Zacznę od najnowszej kolekcji z W. Kruk. Ognista czerwień maków kojarzy się z miłością. Jeśli więc kobieta lubi kwiaty a najlepiej jako motyw tatuażu to kolekcja Kwiaty Nocy zdecydowanie przypadnie jej do gustu.

Kwiaty zawarte w kolczykach, pierścionkach i naszyjnikach są ręcznie emaliowane. To, bardzo modny trend w 2018 roku. Jeśli śledzisz najnowsze trendy i nie boisz się odważnych wzorów to jest to biżuteria zdecydowanie dla Ciebie.

Jeśli cenisz sobie bardziej indywidualną biżuterię to, mam  propozycje z Pakamera.pl.

Dzięki tym autorskim wzorom, wyróżnisz się w otoczeniu. A jeśli pojawią się komplementy to w odpowiedzi możesz pochwalić się, jak dobrze partner czuje Twój gust.

Kolia od Ylart na pewno przysporzy Ci takich okazji.

Naszyjnik agrafkowy  od Jagody Siejak Yago

Pozostając w punkowym klimacie proponuję kolczyki od Drobin Czasu, które również znajdziecie na Pakamera.pl

Teraz tylko pytanie jak umiejętnie podesłać link do wpisu swojemu facetowi?

 

 

Biżuteria

Insekty – popularny motyw biżuteryjny

Insekty żyją w naszym najbliższym otoczeniu. Pojawiły się na świecie praktycznie jako pierwsze, ewaluowały i obok nas jest ich miliony. Mimo to wolimy o nich nie myśleć i najlepiej nie spotykać.

Są wyjątki jak motyle, które zachwycają nas swoimi barwami albo pszczoły, których się boimy ale wiemy, że są pożyteczne, więc je chronimy.

W tym wpisie skupię się jednak na tych, mniej pożytecznych i brzydszych. Dlaczego? Bo ich brzydota jest bardzo inspirująca i są bardzo częstym motywem ozdobnym.

Biżuteria z owadzim wzorem była modna od zawsze. Skarabeusze czyli chrząszcze, pszczoły, ważki, muchy i pająki  przewijają się przez wszystkie epoki od starożytności przez Art Nouveau  do czasów obecnych. Będą jeszcze przez wiele lat wracać w najróżniejszych wcieleniach i interpretacjach artystów. Prawdopodobnie też nigdy nam się nie znudzą.

Nosimy je tak:

robaczki Very Wang

 

lub tak:

 

Za nim przejdę do współczesnych artystów muszę pokazać kilka historycznych przykładów

Egipski pektorał ze skarabeuszem z grobowca Tutanchamona

 

Skarabeusze  z lapis lazuli

 

Mucha z terenów Nubii  okł. 1700r. p.n.e.

 

Cykady – secesyjne broszki projektanta Rene Lalique

 

Z okresu Secesji i tego samego autora mamy też  broszę ważkę.

 

 

Jeśli masz już jakieś piny, broszki, bransoletki z uroczym robakiem to zachowaj na lata. Pasują do każdego typu ubioru i zawsze wzbudzają uśmiech lub zaskoczenie u wszystkich, którzy zobaczą je na twojej głowie, ramieniu, szyi czy nawet nogawce.

Współczesną biżuterię zacznę od koreańskiego artysty. Jego broszki charakteryzuje bardzo duży rozmiar. Nie jest to jedyna cecha, która zaskakuje.  Yojae Lee do swoich insektów używa żabiej skóry. Tak, to właśnie chciałam napisać- żabia skóra. Pierwszy raz spotykam się z takim materiałem do tego wykorzystanym w biżuterii. Niemniej Yojae Lee jest popularnym artystą w świecie projektantów biżuterii współczesnej.

Kolejny  koreański artysta z dużymi owadami to Lim Jongseok

Niemiecki projektant Georg Dobler 

 

Bransoleta z internetowego sklepu Fornash

Kolorowa broszka z warsztatu Cynthia & Erh-Ping

Ciekawy pierścień koktajlowy z komarem od Les Néréides

 

Insekty od angielskiej projektantki Louise Hibbert

Vivienne Westwood pomyślała też o insektach dla mężczyzn

Na koniec  znane większości z was  insekty Orskiej

Biżuteria

Yasuhiro Asai-inspiracja dla wszystkich artystów

Wszystkim rękodzielnikom, artystom i każdemu kto chciałby zwrócić uwagę ludzi na swoją twórczość polecam film promujący Yasuhiro Asai.

Artysta stosuje tradycyjną techniką Maki-e.  Polega ona na oprószaniu przedmiotów opiłkami metalu szlachetnego typu złoto i srebro, wcześniej pokrytych warstwą lepkiej laki.  Można również ułożyć drobinki metali w określony wzór. Całość jest utrwalana kolejną warstwą laki.

Japoński artysta Yasuhiro Asai nie tylko zachwyca swoimi wyrobami ale również filmem gdzie w kilku minutach zapoznaje nas ze swoją osobą, swoim warsztatem i wyrobami. Wszystkiemu towarzyszy niesamowita aura spokoju i namaszczenia dla jego pracy a także wspaniała muzyka.

Wszystkim artystom życzę aby mogli w taki sposób promować siebie i pracę.

Zapraszam na stronę Yasuhiro Asai

Koniecznie zobaczcie ten film

 

Follow my blog with Bloglovin

Biżuteria ekspozycja historia biżuterii

„Nadbałtyckie Zakopane” bursztynowym zagłębiem

W ramach kilku wolnych dni w ferie bardzo chciałam pojechać nad morze. Wybrzeże bałtyckie to może dość ekscentryczny pomysł na wyjazd w zimie ale taka była moja zachcianka. Mój chłopak poszedł z pomysłem dalej i nie tylko zorganizował dla nas wyjazd nad Bałtyk ale do tego na Litwę.

Tym sposobem znaleźliśmy się między innymi w Połądze. Ta nadmorska miejscowość jest typowym kurortem i gdybym miała je porównywać do polskiego miasta to wybrałabym Sopot, choćby z powodu umiejscowienia nad morzem i drewnianej architektury urokliwych willi.

Na przełomie XIX i XX wieku Połąga była jednym z ważniejszych miejsc spotkań polskiej elity kulturalnej i nazywana była „nadbałtyckim Zakopanem”. Skąd wzięła się ta nietypowa nazwa wyjaśnia Małgorzata Omilanowska w książce „Nadbałtyckie Zakopane. Połąga w czasach Tyszkiewiczów”.

Ja jednak chcę zwrócić waszą uwagę na Pałac Tyszkiewiczów, w którym mieści się Muzeum Bursztynu. Znajduje się tam jedna z największych kolekcji bursztynu w Europie. Na miejscu możemy zapoznać się z historią bursztyniarstwa na Litwie i zobaczyć ciekawe wzory biżuteryjne od czasów prehistorycznych do czasów obecnych. Bardzo ciekawe są również eksponaty Inkluzji.

Inkluzja to  zastygłe  w żywicy m.in. owady – termity, chrząszcze, motyle, mrówki czy muchy. A także zatopione szczątki roślin i zwierząt. W Połądze znajduje się również unikatowy eksponat z jaszczurką sprzed około 55-40 mln lat.

 

 

Wśród eksponatów można zobaczyć amulety z epoki kamiennnej, bursztynowe figurki ludzi i zwierząt itp. Wiele z nich pochodzi ze słynnej kolekcji zbieracza, Richarda Klebsa, opisanej w jego monografii w 1882 roku oraz ze zbiorów rodziny Tyszkiewiczów.

 

Wszystko zaczęło się w warsztacie bursztynnika

i tak się rozwijało przez lata..

Jeśli ktokolwiek planuje użyć bursztynu w swojej biżuterii dobrze, żeby poznał go od środka.

Zwiedzając muzeum można zapoznać się z właściwościami fizycznymi i chemicznymi bursztynu, przyjrzeć się dokładnie jego strukturze i poznać jego typy.

Wspomniałam już o wystawie biżuterii z podziałem na epoki ale poza stałą ekspozycją zdarzają się również wystawy towarzyszące i dotyczą współczesnej biżuterii. Obecnie eksponowana jest „Goldsmith Meets Amber” (spotkanie złotników z bursztynem).

Tu znajdziecie trochę więcej informacji na temat wystawy.

Ja mam dla was tylko krótki filmik.

Mogłabym jeszcze długo opisywać swoje wnioski z wizyty w muzeum, jak również analizować biżuterię pod względem zmian zachodzących w stylistyce poszczególnych epok ale to wymagałoby chyba kolejnych wpisów.

To tylko namiastka informacji o bursztynach jaką można zobaczyć w Połądze. Aby dowiedzieć się więcej można tam pojechać (może lato bardziej Was zachęci) albo poczytać książkę.

Powiem tylko, że nigdy nie byłam wielką fanką bursztynu a biżuteria z jego użyciem wydawała mi się dość pospolita. Muszę jednak przeprosić bursztyn bo z wiekiem zmieniam zdanie. Wiele konkursów i wystaw biżuteryjnych jemu dedykowanych  pokazuje, że ten kawałek wiekowej żywicy daje ogromną liczbę możliwości. Warto więc brać w nich udział jako projektant choćby z szacunku do samego bursztynu.

Na Facebooku podrzucałam już link do najbliższego Expo i  konkursu ale nie zaszkodzi o nich przypomnieć.

Na koniec przesyłam pozdrowienia ze słonecznej plaży Połągi

 

 

 

Biżuteria Newsy

Schmuck 2018 w Monachium

Monachium uznawane jest za światową stolicę biżuterii współczesnej. Co roku jest tam organizowany ‚Schmuck” i całe miasto zamienia sie w wielką imprezę poświęconą współczesnej biżuterii. Będąc tam możesz wziąć udział w wystawach, finałach konkursów i targach.

Będąc w tym czasie w Monachium warto zobaczyć pokonkursową wystawę „Talente” z biżuterią debiutantów. W tej wystawie artyści mogą być zaprezentowani tylko raz w życiu.

Podczas Schmuck 2018 jedną z wystaw będzie „Handwerk & Design” poświęcona współczesnej sztuce użytkowej. Odbędzie się ona podczas Międzynarodowych Targów Rzemiosła. Od 7 do 13 marca odwiedzający będą mogli podziwiać między innymi dzieła 65 projektantów biżuterii z 21 krajów w tym najliczniejsze grupy z Niemiec, Japonii, Argentyny i Holandii. 900 złotników i projektantów biżuterii z około 70 krajów nadesłało swoje prace. Spośród nich Hans Stofer, kierownik Katedry Biżuterii na Uniwersytecie Sztuki i Projektowania Burg Giebichenstein w Halle wybrał  65  uznając za najlepszą biżuterię współczesną.

W ramach Międzynarodowych Targów Rzemiosła będzie również wystawa retrospektywna “Modern Classic”. Na której przedstawione będą prace Otto Künzli ze Szwajcarii, artysty i byłego profesorora Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. Został uhonorowany wystawą za zasługi dla miasta.

Poza tym warto wspomnieć o tzw. „Frame” (rama). To siedem galerii z całego świata, które będą wystawiały swoich artystów: Platina (Szwecja), Ra Gallery Amsterdam (Holandia), Marzee Gallery (Holandia), Gallery Rosemarie Jäger (Niemcy), ATTA Gallery (Tajlandia), Galerie Spektrum (Niemcy), NZ Makers (Nowa Zelandia), Tactile Gallery (Szwajcaria), Galerie Biro (Niemcy), and Chrome Yellow Books (Wielka Brytania).

To tylko część atrakcji jakie czekają na miłośników biżuterii współczesnej. Będzie sporządzona mapa miasta z oznaczonymi miejscami biorącymi udział w wydarzeniach, w tym muzea, lofty i galerie. Warto się w nią zaopatrzyć.

 

Otto Künzli

Lisa Walker

Lin Cheung

Biżuteria Newsy

Żona Wampira

Biżuteria typu „charms” – małe zawieszki przypinane do łańcuszka bransoletki, to ozdoby popularne od czasów antycznych. Oczywiście ewaluowały przez lata i wracały jako modne akcesoria. W połowie XIX wieku królowa Wiktoria Hanowerska nosiła zawieszki żałobne z puklami włosów  lub portretami zmarłych. Pod koniec wieku Tiffany & Co. wprowadził swoje autorskie „charmsy”, które stały się modną biżuterią.  W XX wieku wspomniane ozdoby regularnie wracały z trendami mody w latach 20-tych, 30-tych, 50-tych i 60-tych. W 2006 roku ponownie zawitały na rękach modnych pań. Od tamtej pory minęło trochę lat i na świecie dawno już o nich zapomniano.

W Polsce pewnie znajdzie się jeszcze kilka pań z podobną ozdobą na dłoni.

Od 2006 roku minęło już tyle lat, że zdecydowanie moda na charmsy może już powrócić.

Tego zdania były- znana londyńska projektantka biżuterii Annoushka oraz żona Nicka Cave’a Susie Cave. Zaprojektowały nową kolekcję pod marką Susie – The Vampire’s Wife.

Notabene nazwę marki wymyślił  podobno sam Nick Cave.

Najnowsza kolekcja biżuterii charms jest inspirowana  utworami Nick Cave and the Bad Seeds

Ci, którzy nie mieli okazji poznać tego artysty, właśnie mogą zapoznać się z jego twórczością poprzez biżuterię. Odnośniki do teledysków w tytułach.

 

Ta rączka jest nawiązaniem do utworu „Red Right Hand”

„Wild Rose” z bardzo znanego utworu ” Where the Wild Roses Grow”

„God is in the House”

A tu mamy tzw. „The Mercy Seat” Krzesło elektryczne, które w utworze jest krzesłem miłosierdzia.

I na koniec coś milszego w nazwie „Mermade”

Całą kolekcje można zobaczyć i zakupić na stronie The Vampire’s Wife