Browsing Tag

biżuteria

Biżuteria

What if I fall?

What if I fall? – What if you Fly?  to słowa zaczerpnięte z wiersza Erina Hansona.

„Tam wolność na ciebie czeka,
Przy bryzie nieba,
A Ty pytasz: „A co, jeśli spadnę?
Och, ale moja droga,
A co, jeśli polecisz?”

Dlaczego na blogu biżuteryjnym jest wiersz? Bo zmotywował dwie, rumuńskie projektantki do twórczego działania. Anca Popescu i Anca Negescu stworzyły w odpowiedzi projekt What if I fly, zapraszając nim kobiety do wiary w siebie.

W kolekcji  Exposed przedstawiają serię damskich sylwetek wykonanych z porcelany. Podkreślają w ten sposób, że kobiety są delikatne, a jednocześnie nieustraszone w wyrażaniu swojej osobowości z elegancją i wdziękiem.

W symboliczny sposób pokazują kruchość i siłę, przenikające się w kobiecie.

Biżuteria Porady

15 najlepszych sklepów biżuteryjnych on-line

  Ranking 15 najlepszych sklepów biżuteryjnych on-line w Polsce. Sprawdź, może jesteś wśród nich?

Ranking biżuteryjnych sklepów internetowych przygotowałam, głównie dlatego, że już zmęczyło mnie przeglądanie ich przestarzałych i niefunkcjonalnych wersji.

Projektanci tworzą świetną biżuterię ale nie wszyscy potrafią ją sprzedać. W szczególności gdy wchodzi w grę sprzedaż internetowa.

Bywa, że zwyczajnie się na tym nie znają, wolą skupić się na działaniach manualnych a internet traktują jako zło konieczne. Często traktują kwestię sklepu on-line „po macoszemu”, zapominając, że to najważniejsza strefa sprzedaży. Używają stron z mocno przestarzałym, dawno nieaktualizowanym wyglądem. Nie mają świadomości, że źle to wpływa na odbiór ich produktu.

Niekiedy podejmują ten krok ku nowoczesności i wprowadzają zmiany ale nie zawsze wychodzi im to na dobre.  Chcą aby strona wyrażała ich styl i byłoby to słuszne gdyby nie tło, które zaczyna dominować nad produktem.

Można też spotkać bardzo niefunkcjonalne sklepy z ukrytymi kategoriami lub z ich brakiem. Znalezienie w takim sklepie  pierścionka staje się gehenną, gdy trzeba go dojrzeć gdzieś, pomiędzy kolczykami a bransoletami.

Jako blogerka biżuteryjna, przeglądam wiele stron o tej tematyce i widzę, że tego typu błędy powtarzają się nagminnie.  Aby zobaczyć jak głęboko ten problem sięga, postanowiłam zajrzeć na przynajmniej 60 stron, a z nich wybrać 35, które spełniają podstawowe kryteria. Uznałam, że muszą mieć czytelny layout (projekt wizualny), przejrzysty podział kategorii, dobrej jakości zdjęcia, muszą być estetyczne i pasować stylem do produktów.

Wybrane do rankingu sklepy on-line, dotyczą tylko biżuterii -autorskiej, ręcznie wykonanej, jednego projektanta i nie powielanej masowo.

Nie oceniałam ich okiem specjalisty a zwykłego klienta.  Nie analizowałam, czy użycie „slidera” w sklepie ma sens czy może zabiera miejsce, na ocenę nie wpływała też kwestia „responsywności” strony, choć uważam osobiście, że to ważne. Mogłabym wymienić jeszcze kilka tematów, na które powinno się zwrócić uwagę ale to blog biżuteryjny. Po fachowe wskazówki zapraszam np. na White Press.

Ocenę biżuterii, pozostawiam Wam.  Jeśli coś się spodoba możecie od razu kupić, macie w końcu ponad 15 sklepów w zasięgu ręki:)

Chciałabym aby poniższy ranking stanowił inspirację dla tych, którzy czują, że ich sklepy wymagają odświeżenia. Jak również stał się formą przewodnika po sklepach on – line z biżuterią.

1.

Dorota Kos

 

2.

Kopi

3.

10DecoArt

 

 

4.

Gosia Waniek

5.

Rett Frem

 

6.

Anna Ławska

7.

Ale

8.

By-Dziubeka

 

9.

Olga Zielińska

10.

Ostrowski Design

 

 

11.

Silverum

12.

bello

13.

Toros Design

14.

Monopoloka

15. może nie jeden projektant ale spójne w stylu produkty pod jedną marką i robione przez zdolne osoby.

Lewanowicz

 

Publikuję również linki do pozostałych stron z 40-tu, abyście mogli zapoznać się również z tą biżuterią:

  1. http://www.oyca.pl/
  2. https://i-techne.com/
  3. http://www.trendymania.pl/
  4. http://www.motyle.net/
  5. https://www.alejasrebra.pl/
  6. http://www.woytek.pl/
  7. https://www.detoxdesign.pl/#
  8. http://pl.icoalyou.com/
  9. https://anima.ms/
  10. http://www.turkusowa.eu/
  11. https://krupkowska.com/
  12. https://art-jewels.pl/pl/
  13. https://www.bell-art.pl/
  14. http://orska.pl/
  15. https://www.kasiawojcik.com/
  16. http://vivioland.pl/pl/
  17. https://djenka.pl/
  18. https://diuczko.com/sklep-page/
  19. http://moodjewels.pl/kategoria/sklep-online

Oczywiście, jest jeszcze w internecie wiele dobry sklepów biżuteryjnych ale nie sposób je wszystkie zaprezentować. Wybrałam więc te najlepiej pozycjonowane.

 

Biżuteria ekspozycja

Muzeum Yves Saint Laurent w Marrakeszu

W Maroku w Marrakeszu, na rogu obsadzonej palmami, ulicy Yves Saint Laurent, od października ustawiają się długie kolejki. Prowadzą do Muzeum poświęconego projektantowi.
Wejść tam, to jak dostać pudełko z kunsztownymi pralinami. Już samo patrzenie na nie cieszy oko, a co dopiero dostać się do środka.

MUSÉE YVES SAINT LAURENT – MARRAKECH

Przepiękne opakowanie w postaci przemyślanej w każdym calu architektury. Przyjemność daje już samo patrzenie  na nią a jeszcze większe bycie w jej wnętrzu.

„Budynek jest jak odkrycie nieoczekiwanych rzeczy” – mówi Olivier Marty, główny architekt Studia KO odpowiedzialny za powstanie tej budowli. Przy użyciu lokalnych materiałów, takich jak terakota, granit i kuty beton, dają efekt fałd obszernej tkaniny i haftu. Główny projektant mówi również: „Na zewnątrz budynek wygląda nieprzejrzyście i tajemniczo – bardzo marokański w stylu- a wewnątrz super jasny, czysty w formie i świeży, nawet temperatura i dźwięk się zmieniają”. Muzeum ma okrągły dziedziniec, który architekci określają „komorą dekompresyjną”, otoczony pryzmatycznymi witrażami.

Muzeum przylega do ogrodu Majorelle gdzie znaduje się posiadłość projektanta, wcześniej należąca do twórcy ogrodu i Muzeum Kultury Berberów- jacques Majorelle.

 

Pierre Bergé poprzez Fundację Pierre Bergé – Yves Saint Laurent, zlecił budowę muzeum w Marakeszu, ze względu na miłość projektanta do tego miasta. Po raz pierwszy Yves Saint Laurent odwiedził je w 1966 roku, a następnie kupił tam dom i regularnie je odwiedzał. Maroko pozostało istotne dla jego inspiracji i pracy bo „nauczyło go widzieć kolory”

W środku przemyślana ekspozycja, chronologicznie rozplanowanych kolekcji mistrza. Fundacja Pierre Bergé – Yves Saint Laurent  przedstawiła wyselekcjonowaną, 40-letnią kreatywność projektanta (1962-2002). Kolekcja obejmuje pięć tysięcy strojów „haute couture” i piętnaście tysięcy akcesoriów, a także tysiące szkiców, tablic kolekcyjnych, fotografii i przedmiotów.

Tu należy podkreślić, że Yves Saint Laurent jest jedynym projektantem swojego pokolenia, który zdecydował się na systematyczne archiwizowanie swojej pracy od czasu stworzenia domu mody w 1961 roku. Od oryginalnych szkiców, poprzez prototypy, rekordy magazynowe, aż po sprzedaż detaliczną książek.

A w samym środku dla miłośników biżuterii gratka w postaci gabloty z biżuterią. Długa prostokątna witryna podzielona na tematy będące inspiracją dla projektanta- kolor, złoto, Afryka, ukazujące twórcze procesy pana Saint Laurent’a.

 Ta część wystawy ma dodatkową wartość bo znane wydawnictwo Phaidon, opublikowało książkę „Yves Saint Laurent Accessories” autorstwa Patricka Maurièsa, gdzie można przeczytać ich dokładny opis.

Bergé zlecił ten projekt dwa i pół roku temu za pośrednictwem Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent; zmarł we wrześniu, miesiąc przed publicznym odsłonięciem.

Biżuteria

Biżuteria w DNA

 Amedeo Scognamiglio, ma biżuterię w DNA. Już w wieku 16 lat uczył się sztuki rzeźbienia Camei w firmie ojca, M + M SCOGNAMIGLIO.

Można pozazdrościć takiego DNA bo wiedzie Amedeo jedynie ku sukcesom. W wieku 29 lat Amedeo wraz z przyjacielem z dzieciństwa Roberto, wprowadzili na rynek kolekcję bardzo kobiecej i luksusowej biżuterii FARAONE MENNELLA w RFMAS.

W 2006 r. skupił się na własnej marce i otworzył butik AMEDEO na eleganckiej Upper East Side w Nowym Jorku. Poświęcił ją głównie Kameom, które sam projektuje. Stosuje bardzo tradycyjną, XIX-wieczną technikę rzeźbienia w muszlach ale wzory z tradycją już nie mają związku, bowiem widzimy na nich małpki, czaszki, psy, węże a wszystko w nowoczesnej formie.

To, niekonwencjonalne podejście do tradycyjnych technik bardzo spodobało się światu a biżuteria Amedeo pojawiła się na stronach Vogue America, Vogue Paris, Vogue Italia, Elle, New York Times, W Magazine, V Magazine, Town and Country, Style.com, Departures.

 

Biżuteria

Bond Street – plac zabaw dla bogatych

            Kojarzycie Bond Street w Londynie? Ulica handlowa powstała w XVIII wieku na „West Endzie”, od południa dochodzi do ulicy Piccadilly a od północy łączy się z Oxford Street. Jest miejscem skupiającym najbardziej prestiżowe i najdroższe  sklepy z modą i biżuterią. Na Bond Street spotkasz Tiffany & Co., Cartier, Rolex, Dior, Piaget, Chanel, Mikimoto, Faberge i wiele innych.

Bond Street to tzw. plac zabaw dla bogaczy, nieustannie od 1700 roku. Określany dzielnicą klejnotów, przyciąga zarówno właścicieli znanych marek jak i amatorów luksusowych produktów z całego świata.

Posiadanie salonu na Bond Street daje wysoką pozycję w hierarchii marek biżuteryjnych. Robienie tam zakupów podnosi prestiż klienta.

Większość sklepów może wydawać się podobna. Witryny z pięknymi, mieniącymi się pierścionkami, naszyjnikami, kolczykami odróżnia głównie logo. Ale co z tego jeśli wszystkie marki są powszechnie znane jako luksusowe i ciężko jest się zdecydować, do której wejść? W jaki sposób bogacz ma dokonać wyboru, czy tym razem swojej wybrance kupić pierścionek np. Cartiera czy może jednak Tyffany & Co ?

Jeśli nie jest to jego pierwsza wizyta w dzielnicy drogich błyskotek to już wie, że odwiedzając salony będzie potraktowany w sposób bardzo indywidualny. Musi więc pomyśleć jaki  rodzaj „ugoszczenia” przez salon jest mu bliższy albo jakie priorytety decydują o zakupie jeśli cena nie gra roli.

Czy woli poczuć się np. jak w prywatnej, luksusowej posiadłości gdzie każde piętro domu dedykowane jest odrębnej kolekcji? Jeśli tak to wybierze się do Harry Winston’a.

Jeśli docenia kunszt brytyjskiego jubilerstwa, wybierze dobra luksusowe sygnowane brytyjską flagą i np. zawita do marki  Mappin & Webb.

A jeśli szuka bardzo przyjaznej, gościnnej atmosfery podczas prezentacji klejnotów odwiedzi np. Boodles.

Starsze pokolenie bogaczy decyduje się na tradycyjne wzory ale młodsze, wśród luksusowych produktów dodatkowo poszukuje oryginalności, im bardziej nietypowa forma tym lepsza. Dla nich salony mają przygotowane limitowane edycje. To bardzo słuszny kierunek bo w ten sposób wychowują sobie nabywców na kolejne lata.

Sama Bond Street również stawia na młode pokolenie ludzi z zasobnym portfelem i ma w planach modernizację pasażu a także otwiera się na mniej tradycyjne marki typu Alexander McQueen czy Stella McCartney, z założeniem, że przyciągną następną generację luksusowych konsumentów.

Biżuteria Porady

Wiosenne inspiracje

Na stół i szyję czyli modne kolory wiosny do ogólnego stosowania.

Wielkanoc… Z jednej strony czas do spędzenia z rodziną, uroczysty nastrój, poczucie, że wiosna zawitała do naszego domu, a z drugiej porządki, gotowanie, pieczenie i związany z tym stres.

A jeszcze trzeba zrobić zakupy i pomyśleć o świątecznej kreacji.

Wszystko wskazuje na to, że nie masz na to czasu, a już na pewno myśleć o tym co jest teraz modne.  Mam więc dla Ciebie szybką podpowiedź. Przygotowałam mood boards kolorystycznych inspiracji, zgodnych z obowiązującą modą 2018. Może dzięki nim szybciej podejmiesz decyzję i zaoszczędzisz czas na doborze dodatków.

Będąc też perfekcyjną panią domu możesz z powodzeniem posłużyć się tą samą paletą kolorów przy ozdabianiu wielkanocnego stołu.

Odcienie jagodowe, liliowe, dojrzałej persimony, fioletu, różu, niebieskiego. Jednym słowem pastelowo z dodatkiem starodawnego złota (lub wielkanocnego kurczaczka :))

Biżuteria

Biżuteria z mleka w proszku

Contemporary Jewelry – współczesna biżuteria artystyczna, to niejednokrotnie poruszany temat na łamach mojego blogu. Bardzo odbiega od typowych form ozdobnych, ale jest jedną z najważniejszych kierunków w sztuce  biżuteryjnej.

Istnieje wielu artystów tworzących współczesną biżuterię artystyczną. Warto więc przybliżać ich twórczość oraz stowarzyszenia i organizacje zajmujące się tą dziedziną.

Dzisiaj chcę przypomnieć Wam o  Art Jewelry Forum (AJF) to organizacja non-profit, która od 1997 roku szerzy świadomość i uznanie sztuki biżuterii współczesnej na całym świecie. Różnorodna społeczność artystów, kolekcjonerów, krytyków, pedagogów, galerii, historyków, twórców i pisarzy łączy pasja do współczesnej biżuterii artystycznej. AJF opowiada się za biżuterią artystyczną poprzez ambitny program edukacji, konwersacji i wsparcia finansowego.

Art Jewelry Forum organizowało konkurs na najlepszego artystę 2018 roku. Laureatem został Bifei Cao z Chin.

Został wybrany spośród pięciu finalistów. Pozostała czwórka, to Aurelie Guillaume, którą przedstawiłam w poprzednim wpisie oraz Karin Roy Andersson (Szwecja), Corrina Goutos (USA/Niemcy) i Jelizaveta Suska (Szwecja).

Każdy z artystów ma swój wyjątkowy styl, na który warto zwrócić uwagę, choćby dla inspiracji.

Karin Roy Andersson

Jak sama mówi: Moim celem jest tworzenie biżuterii, w której dynamiczne wzory tworzą równowagę. Dla mnie biżuteria to komunikacja. Intymne połączenie z ciałem otwiera się na specjalną relację z odbiorcą, a wpływ użytkownika na obiekt jest nieunikniony i intrygujący.

Broszka z plastiku z recyclingu (butelka po szamponie) oraz metal.

 

 

Corrina Goutos

Self-Made to efekt poszukiwań Generacji Z znanej również jako generacja Selfie.  Broszka jest archetypem pamiątki tego pokolenia. Zamienia mało znaczące ludzkie doświadczenia w materialne przedmioty. Sprasowane, aluminiowe felgi samochodowe, kawałki puszki po piwie –  prace są prawie w całości wykonane z ludzkich odpadów XXI wieku.

Jelizaveta Suska

Praca „Zamrożone w bursztynie” ma związek z uczuciem chwili. Artystka szukała materializacji tej abstrakcyjnej materii. Po okresie badań wymyśliła swój własny materiał, który ma dwa główne związki: polimer, który jest lekki i przezroczysty, jak „chwila”, i zmiażdżony bursztyn, co tworzy iluzję solidnego kamienia. Użyła do broszki  bursztynu bałtyckiego, kojarząc go ze swoją ojczyzną – Łotwą – i z przeszłością. Sama zinterpretowała go tak:  Bursztyn jest skamieliną sprzed około 44 milionów lat, ale był również szeroko stosowany podczas rządów Związku Radzieckiego. Uważam, że bursztyn może nawet być uważany za stereotyp tego okresu. Zamierzam zniszczyć to postrzeganie przez zmiażdżenie kamienia i jego przyjętą wartość, używając go w innym kontekście i odmiennie do tego co widziałam wielokrotnie, wcześniej.

 

Na koniec prezentuję zwycięzcę konkursu Bifei Cao.

Jego projekty artystyczne to głównie naczynia i biżuteria. Artysta stosuje różne techniki i strategie, aby zaprezentować serię narracyjnych dzieł sztuki, które badają, w jaki sposób negocjacje z różnymi kulturami mogą być reinterpretowane w formie wizualnej.  Środków wyrazu szuka w dziecięcych wspomnieniach  z tradycyjnej chińskiej kultury wizualnej i  w zmieniających się doświadczeniach życiowych w różnych wielokulturowych środowiskach. W pewnym sensie jest to negocjacja między jego rodzimą kulturą a innymi kulturami. W wyniku tych negocjacji powstaje biżuteria w formie  pustych w środku naczyń (przypominające te z kultury chińskiej) wykonanych z  metali szlachetnych ale przede wszystkim z plastiku i mleka w proszku. Misternie łączone elementy przypominają strój pogrzebowy stosowany w starożytnych Chinach. Pośmiertne stroje tworzone dla dostojników składały się z nefrytowych płytek łączonych złotym drutem.

 

Biżuteria

Emaliowane komiksy

Czasami lubię żyć tak, jakbym była częścią kreskówki. To sprawia, że rzeczy stają się mniej poważne a bardziej zabawne.

Tak powiedziała Aurelie Guillaume w wywiadzie dla AJF.

Aurélie Guillaume to kanadyjska (mieszka w USA) projektantka biżuterii, wybrana przez Art Jewellery Forum do finałowej piątki najlepszych projektantów biżuterii w 2018 roku.

Projektantka planowała zostać graficzką lub ilustratorką ale uświadomiła sobie, że praca tylko  przy komputerze zdecydowanie nie jest dla niej. Postanowiła więc wykorzystać swoje umiejętności manualne i rozpoczęła studia na wydziale projektowania biżuterii i produkcji form metalowych.

To był strzał w dziesiątkę. Stworzyła swój własny styl łącząc biżuterię z ilustracją. Wykorzystała do tego tradycyjną technikę emaliowania, trudną i czasochłonną. Jej emaliowane ilustracje na broszkach i naszyjnikach inspirowane są komiksami i kreskówkami. Nadała im swój wyjątkowy charakter, karykaturalny i groteskowy a pastelowe kolory dodają im uroku.

W pracach Aurelie ważny jest również detal. Biżuteria ma wzór zarówno na awersie jak i rewersie. Aż szkoda, że   noszonych broszek nie da się pokazać z obydwu stron.  Z resztą co tu dużo mówić, trzeba to zobaczyć.

 

 

 

Uncategorized

Węzeł symbolem stabilnej miłości

Węzeł jest symbolem miłości i stabilności.

W wierze katolickiej jest symbolem zaślubin, ksiądz zawija ręce nowożeńców w stułę tworząc węzeł małżeński. W kulturze celtyckiej to jeden z ważniejszych symboli podkreślających nierozerwalną więź pomiędzy różnymi zjawiskami, emocjami czy wartościami np.”valknut”to węzeł, który spaja ze sobą trzy trójkąty symbolizujące macierzyństwo, narodzenie i odrodzenie.

Bardzo często jest wykorzystywany w biżuterii. Daje wtedy dwa w jednym, czyli atrakcyjną ozdobę i symboliczny wymiar. Ośmielę się stwierdzić, że czasem bywa nawet trzy w jednym jeśli jest projektowane  przez Martinę Tornow.

Niemiecka projektantka tworzy węzłowatą biżuterię, która jest wartością samą w sobie. Niby oczywisty wzór a jednak może zachwycić. Kształt i wykończenie sprawiają, że węzły wydają się miękkie i rozciągliwe, niczym z plasteliny.

 

 

 

 

 

Biżuteria historia biżuterii

Biżuteria jest kobietą

Zbliża się Dzień Kobiet więc będzie i o kobietach.

Ostatnio przeglądałam bardzo stare czasopismo z początku lat 70-tych. Uchowało się u mnie w domu, zbierane kiedyś przez moją mamę. Dotyczyło raczej „designu” ale były w nim również reklamy z biżuterią. Natchnęły mnie one do sprawdzenia jak kiedyś wyglądały takie reklamy w czasopismach modowych.

Na szczęście zostały w dużej mierze zdigitalizowane i ich znalezienie w internecie jest stosunkowo łatwe.

Do wpisu wybrałam przykłady z każdego dziesięciolecia zaczynając od początku XX wieku. Na każdej z reklam jest kobieta, jej wizerunek z początku XX wieku poprzez lata 20-te, 50-te aż do czasów obecnych.

Jak sądzisz ? Czy bardzo zmienił się sposób pozowania, stylizacje i ekspozycja biżuterii?

 

Waren Mansfield  w 1903 r. pokazał bardzo konkretną ofertę ze zdjęciami swoich wyrobów.

Paryska marka Tecla pierwsze reklamy pokazała w 1910 r. Miały one bardziej wysublimowany charakter.

Tecla 1918r.

 

Begdorf Goodman 1934 r. z reklamą prawie jak z czasów obecnych.

1938 r.i moda na tzw.” Costume Jewelry” czyli tańczą , sztuczną  biżuterię o bogatych wzorach ale niekoniecznie ze szlachetnymi kamieniami.

Eisenberg & Sons  1940 r.  Biżuteria „Costume” marki Eisenberg nie jest już produkowana ale cieszy się dużym powodzeniem wśród fanów biżuterii Vintage.

Trifari 1949 r.   Marka założona w stanach przez włoskiego emigranta Gustavo Trifari z Neapolu. Od 1904 roku cieszyła się ogromnym zainteresowaniem. Podobnie jak firma Eisenberg, już nie istnieje ale pozostawiła po sobie wiele patentów, choćby w sposobie zapinania bransoletek i naszyjników, które stosuje się po dziś dzień.

Monet 1950 r. Kolejny fenomenalna marka „sztucznej” biżuterii.bardzo popularna przez wiele lat. ma na swoim koncie również projekty dla Dior i Saint Laurent. Niestety, prawdopodobnie po 2000 roku zbankrutowała.

 

Cartier 1956 r. Tej marki nie trzeba przedstawiać, jest na rynku od wielu lat. Jest marką Luksusowej biżuterii i cieszy się dużym powodzeniem.

Trifari 1956 r.

Monet 1959 r.

Trifari 1964 r.

Saint Laurent 1969 r.

Eisenberg 1973 r.

Trifari 1974 r.

Monet 1977 r.

Chanel 1980 r. Marka znana i uwielbiana.

Dior 1985 r. również nie wymaga słów. Kultowa podobnie jak Saint Laurent, króluje od wielu lat.

Saint Laurent 1990 r.

Carolee 1991 r. Marka powstała w USA w 1972 roku  i słynie z pereł.

Chanel 1992 r.

Boucheron 1997 r. O tej marce mozecie przeczytać w jednym z moich wpisów „Boucheron w zimowej aurze”

Dior 1998 r.

Dior 2008 r.

David Yurman 2011 r. Marka jest stosunkowa młoda. Powstała w 1980 roku w Nowym Yorku.

Givenchy 2013 r.

De Beers 2014 r. Wspominałam o tej marce w innych moich wpisach.  Firma o silnej pozycji na rynku światowym z biżuterią luksusową. Założona w 1888 roku w RPA

Tiffany & Co. 2017 r. Lady Gaga jako twarz najnowszej kampanii.

Saint Laurent 2017 r.

1 2 3 11