Browsing Tag

biżuteria

Biżuteria

Biżuteria w DNA

 Amedeo Scognamiglio, ma biżuterię w DNA. Już w wieku 16 lat uczył się sztuki rzeźbienia Camei w firmie ojca, M + M SCOGNAMIGLIO.

Można pozazdrościć takiego DNA bo wiedzie Amedeo jedynie ku sukcesom. W wieku 29 lat Amedeo wraz z przyjacielem z dzieciństwa Roberto, wprowadzili na rynek kolekcję bardzo kobiecej i luksusowej biżuterii FARAONE MENNELLA w RFMAS.

W 2006 r. skupił się na własnej marce i otworzył butik AMEDEO na eleganckiej Upper East Side w Nowym Jorku. Poświęcił ją głównie Kameom, które sam projektuje. Stosuje bardzo tradycyjną, XIX-wieczną technikę rzeźbienia w muszlach ale wzory z tradycją już nie mają związku, bowiem widzimy na nich małpki, czaszki, psy, węże a wszystko w nowoczesnej formie.

To, niekonwencjonalne podejście do tradycyjnych technik bardzo spodobało się światu a biżuteria Amedeo pojawiła się na stronach Vogue America, Vogue Paris, Vogue Italia, Elle, New York Times, W Magazine, V Magazine, Town and Country, Style.com, Departures.

 

Biżuteria

Bond Street – plac zabaw dla bogatych

            Kojarzycie Bond Street w Londynie? Ulica handlowa powstała w XVIII wieku na „West Endzie”, od południa dochodzi do ulicy Piccadilly a od północy łączy się z Oxford Street. Jest miejscem skupiającym najbardziej prestiżowe i najdroższe  sklepy z modą i biżuterią. Na Bond Street spotkasz Tiffany & Co., Cartier, Rolex, Dior, Piaget, Chanel, Mikimoto, Faberge i wiele innych.

Bond Street to tzw. plac zabaw dla bogaczy, nieustannie od 1700 roku. Określany dzielnicą klejnotów, przyciąga zarówno właścicieli znanych marek jak i amatorów luksusowych produktów z całego świata.

Posiadanie salonu na Bond Street daje wysoką pozycję w hierarchii marek biżuteryjnych. Robienie tam zakupów podnosi prestiż klienta.

Większość sklepów może wydawać się podobna. Witryny z pięknymi, mieniącymi się pierścionkami, naszyjnikami, kolczykami odróżnia głównie logo. Ale co z tego jeśli wszystkie marki są powszechnie znane jako luksusowe i ciężko jest się zdecydować, do której wejść? W jaki sposób bogacz ma dokonać wyboru, czy tym razem swojej wybrance kupić pierścionek np. Cartiera czy może jednak Tyffany & Co ?

Jeśli nie jest to jego pierwsza wizyta w dzielnicy drogich błyskotek to już wie, że odwiedzając salony będzie potraktowany w sposób bardzo indywidualny. Musi więc pomyśleć jaki  rodzaj „ugoszczenia” przez salon jest mu bliższy albo jakie priorytety decydują o zakupie jeśli cena nie gra roli.

Czy woli poczuć się np. jak w prywatnej, luksusowej posiadłości gdzie każde piętro domu dedykowane jest odrębnej kolekcji? Jeśli tak to wybierze się do Harry Winston’a.

Jeśli docenia kunszt brytyjskiego jubilerstwa, wybierze dobra luksusowe sygnowane brytyjską flagą i np. zawita do marki  Mappin & Webb.

A jeśli szuka bardzo przyjaznej, gościnnej atmosfery podczas prezentacji klejnotów odwiedzi np. Boodles.

Starsze pokolenie bogaczy decyduje się na tradycyjne wzory ale młodsze, wśród luksusowych produktów dodatkowo poszukuje oryginalności, im bardziej nietypowa forma tym lepsza. Dla nich salony mają przygotowane limitowane edycje. To bardzo słuszny kierunek bo w ten sposób wychowują sobie nabywców na kolejne lata.

Sama Bond Street również stawia na młode pokolenie ludzi z zasobnym portfelem i ma w planach modernizację pasażu a także otwiera się na mniej tradycyjne marki typu Alexander McQueen czy Stella McCartney, z założeniem, że przyciągną następną generację luksusowych konsumentów.

Biżuteria Porady

Wiosenne inspiracje

Na stół i szyję czyli modne kolory wiosny do ogólnego stosowania.

Wielkanoc… Z jednej strony czas do spędzenia z rodziną, uroczysty nastrój, poczucie, że wiosna zawitała do naszego domu, a z drugiej porządki, gotowanie, pieczenie i związany z tym stres.

A jeszcze trzeba zrobić zakupy i pomyśleć o świątecznej kreacji.

Wszystko wskazuje na to, że nie masz na to czasu, a już na pewno myśleć o tym co jest teraz modne.  Mam więc dla Ciebie szybką podpowiedź. Przygotowałam mood boards kolorystycznych inspiracji, zgodnych z obowiązującą modą 2018. Może dzięki nim szybciej podejmiesz decyzję i zaoszczędzisz czas na doborze dodatków.

Będąc też perfekcyjną panią domu możesz z powodzeniem posłużyć się tą samą paletą kolorów przy ozdabianiu wielkanocnego stołu.

Odcienie jagodowe, liliowe, dojrzałej persimony, fioletu, różu, niebieskiego. Jednym słowem pastelowo z dodatkiem starodawnego złota (lub wielkanocnego kurczaczka :))

Biżuteria

Biżuteria z mleka w proszku

Contemporary Jewelry – współczesna biżuteria artystyczna, to niejednokrotnie poruszany temat na łamach mojego blogu. Bardzo odbiega od typowych form ozdobnych, ale jest jedną z najważniejszych kierunków w sztuce  biżuteryjnej.

Istnieje wielu artystów tworzących współczesną biżuterię artystyczną. Warto więc przybliżać ich twórczość oraz stowarzyszenia i organizacje zajmujące się tą dziedziną.

Dzisiaj chcę przypomnieć Wam o  Art Jewelry Forum (AJF) to organizacja non-profit, która od 1997 roku szerzy świadomość i uznanie sztuki biżuterii współczesnej na całym świecie. Różnorodna społeczność artystów, kolekcjonerów, krytyków, pedagogów, galerii, historyków, twórców i pisarzy łączy pasja do współczesnej biżuterii artystycznej. AJF opowiada się za biżuterią artystyczną poprzez ambitny program edukacji, konwersacji i wsparcia finansowego.

Art Jewelry Forum organizowało konkurs na najlepszego artystę 2018 roku. Laureatem został Bifei Cao z Chin.

Został wybrany spośród pięciu finalistów. Pozostała czwórka, to Aurelie Guillaume, którą przedstawiłam w poprzednim wpisie oraz Karin Roy Andersson (Szwecja), Corrina Goutos (USA/Niemcy) i Jelizaveta Suska (Szwecja).

Każdy z artystów ma swój wyjątkowy styl, na który warto zwrócić uwagę, choćby dla inspiracji.

Karin Roy Andersson

Jak sama mówi: Moim celem jest tworzenie biżuterii, w której dynamiczne wzory tworzą równowagę. Dla mnie biżuteria to komunikacja. Intymne połączenie z ciałem otwiera się na specjalną relację z odbiorcą, a wpływ użytkownika na obiekt jest nieunikniony i intrygujący.

Broszka z plastiku z recyclingu (butelka po szamponie) oraz metal.

 

 

Corrina Goutos

Self-Made to efekt poszukiwań Generacji Z znanej również jako generacja Selfie.  Broszka jest archetypem pamiątki tego pokolenia. Zamienia mało znaczące ludzkie doświadczenia w materialne przedmioty. Sprasowane, aluminiowe felgi samochodowe, kawałki puszki po piwie –  prace są prawie w całości wykonane z ludzkich odpadów XXI wieku.

Jelizaveta Suska

Praca „Zamrożone w bursztynie” ma związek z uczuciem chwili. Artystka szukała materializacji tej abstrakcyjnej materii. Po okresie badań wymyśliła swój własny materiał, który ma dwa główne związki: polimer, który jest lekki i przezroczysty, jak „chwila”, i zmiażdżony bursztyn, co tworzy iluzję solidnego kamienia. Użyła do broszki  bursztynu bałtyckiego, kojarząc go ze swoją ojczyzną – Łotwą – i z przeszłością. Sama zinterpretowała go tak:  Bursztyn jest skamieliną sprzed około 44 milionów lat, ale był również szeroko stosowany podczas rządów Związku Radzieckiego. Uważam, że bursztyn może nawet być uważany za stereotyp tego okresu. Zamierzam zniszczyć to postrzeganie przez zmiażdżenie kamienia i jego przyjętą wartość, używając go w innym kontekście i odmiennie do tego co widziałam wielokrotnie, wcześniej.

 

Na koniec prezentuję zwycięzcę konkursu Bifei Cao.

Jego projekty artystyczne to głównie naczynia i biżuteria. Artysta stosuje różne techniki i strategie, aby zaprezentować serię narracyjnych dzieł sztuki, które badają, w jaki sposób negocjacje z różnymi kulturami mogą być reinterpretowane w formie wizualnej.  Środków wyrazu szuka w dziecięcych wspomnieniach  z tradycyjnej chińskiej kultury wizualnej i  w zmieniających się doświadczeniach życiowych w różnych wielokulturowych środowiskach. W pewnym sensie jest to negocjacja między jego rodzimą kulturą a innymi kulturami. W wyniku tych negocjacji powstaje biżuteria w formie  pustych w środku naczyń (przypominające te z kultury chińskiej) wykonanych z  metali szlachetnych ale przede wszystkim z plastiku i mleka w proszku. Misternie łączone elementy przypominają strój pogrzebowy stosowany w starożytnych Chinach. Pośmiertne stroje tworzone dla dostojników składały się z nefrytowych płytek łączonych złotym drutem.

 

Biżuteria

Emaliowane komiksy

Czasami lubię żyć tak, jakbym była częścią kreskówki. To sprawia, że rzeczy stają się mniej poważne a bardziej zabawne.

Tak powiedziała Aurelie Guillaume w wywiadzie dla AJF.

Aurélie Guillaume to kanadyjska (mieszka w USA) projektantka biżuterii, wybrana przez Art Jewellery Forum do finałowej piątki najlepszych projektantów biżuterii w 2018 roku.

Projektantka planowała zostać graficzką lub ilustratorką ale uświadomiła sobie, że praca tylko  przy komputerze zdecydowanie nie jest dla niej. Postanowiła więc wykorzystać swoje umiejętności manualne i rozpoczęła studia na wydziale projektowania biżuterii i produkcji form metalowych.

To był strzał w dziesiątkę. Stworzyła swój własny styl łącząc biżuterię z ilustracją. Wykorzystała do tego tradycyjną technikę emaliowania, trudną i czasochłonną. Jej emaliowane ilustracje na broszkach i naszyjnikach inspirowane są komiksami i kreskówkami. Nadała im swój wyjątkowy charakter, karykaturalny i groteskowy a pastelowe kolory dodają im uroku.

W pracach Aurelie ważny jest również detal. Biżuteria ma wzór zarówno na awersie jak i rewersie. Aż szkoda, że   noszonych broszek nie da się pokazać z obydwu stron.  Z resztą co tu dużo mówić, trzeba to zobaczyć.

 

 

 

Uncategorized

Węzeł symbolem stabilnej miłości

Węzeł jest symbolem miłości i stabilności.

W wierze katolickiej jest symbolem zaślubin, ksiądz zawija ręce nowożeńców w stułę tworząc węzeł małżeński. W kulturze celtyckiej to jeden z ważniejszych symboli podkreślających nierozerwalną więź pomiędzy różnymi zjawiskami, emocjami czy wartościami np.”valknut”to węzeł, który spaja ze sobą trzy trójkąty symbolizujące macierzyństwo, narodzenie i odrodzenie.

Bardzo często jest wykorzystywany w biżuterii. Daje wtedy dwa w jednym, czyli atrakcyjną ozdobę i symboliczny wymiar. Ośmielę się stwierdzić, że czasem bywa nawet trzy w jednym jeśli jest projektowane  przez Martinę Tornow.

Niemiecka projektantka tworzy węzłowatą biżuterię, która jest wartością samą w sobie. Niby oczywisty wzór a jednak może zachwycić. Kształt i wykończenie sprawiają, że węzły wydają się miękkie i rozciągliwe, niczym z plasteliny.

 

 

 

 

 

Biżuteria historia biżuterii

Biżuteria jest kobietą

Zbliża się Dzień Kobiet więc będzie i o kobietach.

Ostatnio przeglądałam bardzo stare czasopismo z początku lat 70-tych. Uchowało się u mnie w domu, zbierane kiedyś przez moją mamę. Dotyczyło raczej „designu” ale były w nim również reklamy z biżuterią. Natchnęły mnie one do sprawdzenia jak kiedyś wyglądały takie reklamy w czasopismach modowych.

Na szczęście zostały w dużej mierze zdigitalizowane i ich znalezienie w internecie jest stosunkowo łatwe.

Do wpisu wybrałam przykłady z każdego dziesięciolecia zaczynając od początku XX wieku. Na każdej z reklam jest kobieta, jej wizerunek z początku XX wieku poprzez lata 20-te, 50-te aż do czasów obecnych.

Jak sądzisz ? Czy bardzo zmienił się sposób pozowania, stylizacje i ekspozycja biżuterii?

 

Waren Mansfield  w 1903 r. pokazał bardzo konkretną ofertę ze zdjęciami swoich wyrobów.

Paryska marka Tecla pierwsze reklamy pokazała w 1910 r. Miały one bardziej wysublimowany charakter.

Tecla 1918r.

 

Begdorf Goodman 1934 r. z reklamą prawie jak z czasów obecnych.

1938 r.i moda na tzw.” Costume Jewelry” czyli tańczą , sztuczną  biżuterię o bogatych wzorach ale niekoniecznie ze szlachetnymi kamieniami.

Eisenberg & Sons  1940 r.  Biżuteria „Costume” marki Eisenberg nie jest już produkowana ale cieszy się dużym powodzeniem wśród fanów biżuterii Vintage.

Trifari 1949 r.   Marka założona w stanach przez włoskiego emigranta Gustavo Trifari z Neapolu. Od 1904 roku cieszyła się ogromnym zainteresowaniem. Podobnie jak firma Eisenberg, już nie istnieje ale pozostawiła po sobie wiele patentów, choćby w sposobie zapinania bransoletek i naszyjników, które stosuje się po dziś dzień.

Monet 1950 r. Kolejny fenomenalna marka „sztucznej” biżuterii.bardzo popularna przez wiele lat. ma na swoim koncie również projekty dla Dior i Saint Laurent. Niestety, prawdopodobnie po 2000 roku zbankrutowała.

 

Cartier 1956 r. Tej marki nie trzeba przedstawiać, jest na rynku od wielu lat. Jest marką Luksusowej biżuterii i cieszy się dużym powodzeniem.

Trifari 1956 r.

Monet 1959 r.

Trifari 1964 r.

Saint Laurent 1969 r.

Eisenberg 1973 r.

Trifari 1974 r.

Monet 1977 r.

Chanel 1980 r. Marka znana i uwielbiana.

Dior 1985 r. również nie wymaga słów. Kultowa podobnie jak Saint Laurent, króluje od wielu lat.

Saint Laurent 1990 r.

Carolee 1991 r. Marka powstała w USA w 1972 roku  i słynie z pereł.

Chanel 1992 r.

Boucheron 1997 r. O tej marce mozecie przeczytać w jednym z moich wpisów „Boucheron w zimowej aurze”

Dior 1998 r.

Dior 2008 r.

David Yurman 2011 r. Marka jest stosunkowa młoda. Powstała w 1980 roku w Nowym Yorku.

Givenchy 2013 r.

De Beers 2014 r. Wspominałam o tej marce w innych moich wpisach.  Firma o silnej pozycji na rynku światowym z biżuterią luksusową. Założona w 1888 roku w RPA

Tiffany & Co. 2017 r. Lady Gaga jako twarz najnowszej kampanii.

Saint Laurent 2017 r.

Biżuteria

Insekty – popularny motyw biżuteryjny

Insekty żyją w naszym najbliższym otoczeniu. Pojawiły się na świecie praktycznie jako pierwsze, ewaluowały i obok nas jest ich miliony. Mimo to wolimy o nich nie myśleć i najlepiej nie spotykać.

Są wyjątki jak motyle, które zachwycają nas swoimi barwami albo pszczoły, których się boimy ale wiemy, że są pożyteczne, więc je chronimy.

W tym wpisie skupię się jednak na tych, mniej pożytecznych i brzydszych. Dlaczego? Bo ich brzydota jest bardzo inspirująca i są bardzo częstym motywem ozdobnym.

Biżuteria z owadzim wzorem była modna od zawsze. Skarabeusze czyli chrząszcze, pszczoły, ważki, muchy i pająki  przewijają się przez wszystkie epoki od starożytności przez Art Nouveau  do czasów obecnych. Będą jeszcze przez wiele lat wracać w najróżniejszych wcieleniach i interpretacjach artystów. Prawdopodobnie też nigdy nam się nie znudzą.

Nosimy je tak:

robaczki Very Wang

 

lub tak:

 

Za nim przejdę do współczesnych artystów muszę pokazać kilka historycznych przykładów

Egipski pektorał ze skarabeuszem z grobowca Tutanchamona

 

Skarabeusze  z lapis lazuli

 

Mucha z terenów Nubii  okł. 1700r. p.n.e.

 

Cykady – secesyjne broszki projektanta Rene Lalique

 

Z okresu Secesji i tego samego autora mamy też  broszę ważkę.

 

 

Jeśli masz już jakieś piny, broszki, bransoletki z uroczym robakiem to zachowaj na lata. Pasują do każdego typu ubioru i zawsze wzbudzają uśmiech lub zaskoczenie u wszystkich, którzy zobaczą je na twojej głowie, ramieniu, szyi czy nawet nogawce.

Współczesną biżuterię zacznę od koreańskiego artysty. Jego broszki charakteryzuje bardzo duży rozmiar. Nie jest to jedyna cecha, która zaskakuje.  Yojae Lee do swoich insektów używa żabiej skóry. Tak, to właśnie chciałam napisać- żabia skóra. Pierwszy raz spotykam się z takim materiałem do tego wykorzystanym w biżuterii. Niemniej Yojae Lee jest popularnym artystą w świecie projektantów biżuterii współczesnej.

Kolejny  koreański artysta z dużymi owadami to Lim Jongseok

Niemiecki projektant Georg Dobler 

 

Bransoleta z internetowego sklepu Fornash

Kolorowa broszka z warsztatu Cynthia & Erh-Ping

Ciekawy pierścień koktajlowy z komarem od Les Néréides

 

Insekty od angielskiej projektantki Louise Hibbert

Vivienne Westwood pomyślała też o insektach dla mężczyzn

Na koniec  znane większości z was  insekty Orskiej

Porady

Rozstajemy się ale biżuterię zabieram!

Chcesz odejść? Dobrze ale oddaj mi pierścionek zaręczynowy i całą biżuterię jaką ode mnie dostałaś!!

Tak może powiedzieć facet, w momencie rozstania. Co w takiej sytuacji powinna zrobić kobieta?

Odpowiedź nie jest łatwa bo wszystko zależy od sytuacji.

W stanie Nowy York jest zasada, że jeśli para była zaręczona ale związek nie przetrwał to niezależnie z czyjej winy to się stało, kobieta powinna oddać wszelkie drogocenne świecidełka jakie otrzymała od narzeczonego. Inaczej sprawy się mają w przypadku rozwodu. Może zatrzymać biżuterię bo nie wchodzi ona w skład majątku.

Relacje po rozstaniu zazwyczaj bywają trudne. Czasem byli partnerzy zachowują zdrowy rozsądek i potrafią się w kwestii biżuteryjnych prezentów dogadać. Bywa jednak też tak, że pierścionki, kolczyki, zegarki i inne ozdoby stają się głównym elementem sporu, szczególnie jeśli mają wysoką wartość.

Niejednokrotnie procesy toczyły się długo ze względu na brak ustępstw albo próbę obejścia zasad. W USA są nawet punkty jubilerskie specjalizujące się w umiejętnym przerabianiu drogiej biżuterii. Dlaczego? Otóż kobiety, którym bardzo zależy na zachowaniu ozdób np. przerabiają pierścionek zaręczynowy na formę wisiorka albo tworzą z niego kilka nowych wzorów wykorzystując kamienie szlachetne. Wtedy trudno jest udowodnić, że to jest ta, konkretna biżuteria jaką dostała kobieta od swojego „ukochanego”.

Bywa też tak, że biżuteria jest sprzedawana jeszcze w trakcie małżeństwa przed obawą, że małżonek będzie chciał ją odzyskać. Czasem sprzedaż jest konieczna aby z uzyskanych pieniędzy przeprowadzić proces rozwodowy. Są też sytuacje, gdzie biżuteria może być jedynym źródłem pieniędzy na życie po rozwodzie.

Czytałam o historii Marli Maples, byłej żony Donalda Trumpa. Finał jej rozwodu był zaskakujący. Marla sprzedała pierścionek z diamentem jaki otrzymała od miliardera za niebagatelną kwotę 100 000 $ czyli jakieś 340 tys. zł i całą kwotę przekazała na cele charytatywne. Sam Trump określił ten czyn jako „tandetny”  Jeśli miał to być przewrotny komentarz z nutką arogancji typowej dla prezydenta USA to dziwię się, że nie nazwał go „tanim”.

Tak niekiedy sprawy maja się w świecie bogaczy a jak u przeciętnego człowieka, dajmy na to Polaka?

Myślę, że u nas jest to pewna, niepisana umowa. W dużym stopniu zależy to od kobiety. Jeśli ona jest inicjatorką rozstania to prawdopodobnie uzna, że nie powinna dalej nosić pierścionka i odda go byłemu partnerowi. Jeśli odchodzi mężczyzna to raczej nie ma odwagi poprosić o zwrot pierścionka. Podobnie pewnie bywa gdy para wspólnie dojrzeje do decyzji o rozstaniu. Nikt nikomu prezentów nie zabiera.

W przypadku rozwodu prawo stwierdza, że  biżuteria otrzymana przed małżeństwem nie wchodzi w skład majątku do podziału. Biżuteria jaką małżonka otrzymała po ślubie może mieć charakter osobisty i nie musi wchodzić w skład podziału. Jest jednak pewien kruczek. Jeśli biżuteria jest znacznej wartości w porównaniu z wartością całego majątku wspólnego to będzie podlegała rozliczeniu. Więcej na temat podziału majątku możecie poczytać na Podziel.com.

Proszę, taki temat wybrałam na jeszcze styczniowy wpis. Podobno początek roku to okres wzmożonej pracy dla prawników. Często decyzje o rozstaniu zapadają z końcem roku a na początku kolejnego ludzie decydują się na zamknięcie starych rozdziałów i rozpoczęcie nowych.

Oby ten wpis zainteresował Was jedynie w formie ciekawostki a nie służył jako inspiracja.

Jeśli macie jakieś własne przemyślenia na ten temat to oczywiście wiecie gdzie pisać.

 

 

 

Biżuteria Newsy

Schmuck 2018 w Monachium

Monachium uznawane jest za światową stolicę biżuterii współczesnej. Co roku jest tam organizowany ‚Schmuck” i całe miasto zamienia sie w wielką imprezę poświęconą współczesnej biżuterii. Będąc tam możesz wziąć udział w wystawach, finałach konkursów i targach.

Będąc w tym czasie w Monachium warto zobaczyć pokonkursową wystawę „Talente” z biżuterią debiutantów. W tej wystawie artyści mogą być zaprezentowani tylko raz w życiu.

Podczas Schmuck 2018 jedną z wystaw będzie „Handwerk & Design” poświęcona współczesnej sztuce użytkowej. Odbędzie się ona podczas Międzynarodowych Targów Rzemiosła. Od 7 do 13 marca odwiedzający będą mogli podziwiać między innymi dzieła 65 projektantów biżuterii z 21 krajów w tym najliczniejsze grupy z Niemiec, Japonii, Argentyny i Holandii. 900 złotników i projektantów biżuterii z około 70 krajów nadesłało swoje prace. Spośród nich Hans Stofer, kierownik Katedry Biżuterii na Uniwersytecie Sztuki i Projektowania Burg Giebichenstein w Halle wybrał  65  uznając za najlepszą biżuterię współczesną.

W ramach Międzynarodowych Targów Rzemiosła będzie również wystawa retrospektywna “Modern Classic”. Na której przedstawione będą prace Otto Künzli ze Szwajcarii, artysty i byłego profesorora Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. Został uhonorowany wystawą za zasługi dla miasta.

Poza tym warto wspomnieć o tzw. „Frame” (rama). To siedem galerii z całego świata, które będą wystawiały swoich artystów: Platina (Szwecja), Ra Gallery Amsterdam (Holandia), Marzee Gallery (Holandia), Gallery Rosemarie Jäger (Niemcy), ATTA Gallery (Tajlandia), Galerie Spektrum (Niemcy), NZ Makers (Nowa Zelandia), Tactile Gallery (Szwajcaria), Galerie Biro (Niemcy), and Chrome Yellow Books (Wielka Brytania).

To tylko część atrakcji jakie czekają na miłośników biżuterii współczesnej. Będzie sporządzona mapa miasta z oznaczonymi miejscami biorącymi udział w wydarzeniach, w tym muzea, lofty i galerie. Warto się w nią zaopatrzyć.

 

Otto Künzli

Lisa Walker

Lin Cheung

1 2 3 4 5 12