Browsing Tag

blog biżuteria

Biżuteria Porady

15 najlepszych sklepów biżuteryjnych on-line

  Ranking 15 najlepszych sklepów biżuteryjnych on-line w Polsce. Sprawdź, może jesteś wśród nich?

Ranking biżuteryjnych sklepów internetowych przygotowałam, głównie dlatego, że już zmęczyło mnie przeglądanie ich przestarzałych i niefunkcjonalnych wersji.

Projektanci tworzą świetną biżuterię ale nie wszyscy potrafią ją sprzedać. W szczególności gdy wchodzi w grę sprzedaż internetowa.

Bywa, że zwyczajnie się na tym nie znają, wolą skupić się na działaniach manualnych a internet traktują jako zło konieczne. Często traktują kwestię sklepu on-line „po macoszemu”, zapominając, że to najważniejsza strefa sprzedaży. Używają stron z mocno przestarzałym, dawno nieaktualizowanym wyglądem. Nie mają świadomości, że źle to wpływa na odbiór ich produktu.

Niekiedy podejmują ten krok ku nowoczesności i wprowadzają zmiany ale nie zawsze wychodzi im to na dobre.  Chcą aby strona wyrażała ich styl i byłoby to słuszne gdyby nie tło, które zaczyna dominować nad produktem.

Można też spotkać bardzo niefunkcjonalne sklepy z ukrytymi kategoriami lub z ich brakiem. Znalezienie w takim sklepie  pierścionka staje się gehenną, gdy trzeba go dojrzeć gdzieś, pomiędzy kolczykami a bransoletami.

Jako blogerka biżuteryjna, przeglądam wiele stron o tej tematyce i widzę, że tego typu błędy powtarzają się nagminnie.  Aby zobaczyć jak głęboko ten problem sięga, postanowiłam zajrzeć na przynajmniej 60 stron, a z nich wybrać 35, które spełniają podstawowe kryteria. Uznałam, że muszą mieć czytelny layout (projekt wizualny), przejrzysty podział kategorii, dobrej jakości zdjęcia, muszą być estetyczne i pasować stylem do produktów.

Wybrane do rankingu sklepy on-line, dotyczą tylko biżuterii -autorskiej, ręcznie wykonanej, jednego projektanta i nie powielanej masowo.

Nie oceniałam ich okiem specjalisty a zwykłego klienta.  Nie analizowałam, czy użycie „slidera” w sklepie ma sens czy może zabiera miejsce, na ocenę nie wpływała też kwestia „responsywności” strony, choć uważam osobiście, że to ważne. Mogłabym wymienić jeszcze kilka tematów, na które powinno się zwrócić uwagę ale to blog biżuteryjny. Po fachowe wskazówki zapraszam np. na White Press.

Ocenę biżuterii, pozostawiam Wam.  Jeśli coś się spodoba możecie od razu kupić, macie w końcu ponad 15 sklepów w zasięgu ręki:)

Chciałabym aby poniższy ranking stanowił inspirację dla tych, którzy czują, że ich sklepy wymagają odświeżenia. Jak również stał się formą przewodnika po sklepach on – line z biżuterią.

1.

Dorota Kos

 

2.

Kopi

3.

10DecoArt

 

 

4.

Gosia Waniek

5.

Rett Frem

 

6.

Anna Ławska

7.

Ale

8.

By-Dziubeka

 

9.

Olga Zielińska

10.

Ostrowski Design

 

 

11.

Silverum

12.

bello

13.

Toros Design

14.

Monopoloka

15. może nie jeden projektant ale spójne w stylu produkty pod jedną marką i robione przez zdolne osoby.

Lewanowicz

 

Publikuję również linki do pozostałych stron z 40-tu, abyście mogli zapoznać się również z tą biżuterią:

  1. http://www.oyca.pl/
  2. https://i-techne.com/
  3. http://www.trendymania.pl/
  4. http://www.motyle.net/
  5. https://www.alejasrebra.pl/
  6. http://www.woytek.pl/
  7. https://www.detoxdesign.pl/#
  8. http://pl.icoalyou.com/
  9. https://anima.ms/
  10. http://www.turkusowa.eu/
  11. https://krupkowska.com/
  12. https://art-jewels.pl/pl/
  13. https://www.bell-art.pl/
  14. http://orska.pl/
  15. https://www.kasiawojcik.com/
  16. http://vivioland.pl/pl/
  17. https://djenka.pl/
  18. https://diuczko.com/sklep-page/
  19. http://moodjewels.pl/kategoria/sklep-online

Oczywiście, jest jeszcze w internecie wiele dobry sklepów biżuteryjnych ale nie sposób je wszystkie zaprezentować. Wybrałam więc te najlepiej pozycjonowane.

 

Biżuteria ekspozycja

Muzeum Yves Saint Laurent w Marrakeszu

W Maroku w Marrakeszu, na rogu obsadzonej palmami, ulicy Yves Saint Laurent, od października ustawiają się długie kolejki. Prowadzą do Muzeum poświęconego projektantowi.
Wejść tam, to jak dostać pudełko z kunsztownymi pralinami. Już samo patrzenie na nie cieszy oko, a co dopiero dostać się do środka.

MUSÉE YVES SAINT LAURENT – MARRAKECH

Przepiękne opakowanie w postaci przemyślanej w każdym calu architektury. Przyjemność daje już samo patrzenie  na nią a jeszcze większe bycie w jej wnętrzu.

„Budynek jest jak odkrycie nieoczekiwanych rzeczy” – mówi Olivier Marty, główny architekt Studia KO odpowiedzialny za powstanie tej budowli. Przy użyciu lokalnych materiałów, takich jak terakota, granit i kuty beton, dają efekt fałd obszernej tkaniny i haftu. Główny projektant mówi również: „Na zewnątrz budynek wygląda nieprzejrzyście i tajemniczo – bardzo marokański w stylu- a wewnątrz super jasny, czysty w formie i świeży, nawet temperatura i dźwięk się zmieniają”. Muzeum ma okrągły dziedziniec, który architekci określają „komorą dekompresyjną”, otoczony pryzmatycznymi witrażami.

Muzeum przylega do ogrodu Majorelle gdzie znaduje się posiadłość projektanta, wcześniej należąca do twórcy ogrodu i Muzeum Kultury Berberów- jacques Majorelle.

 

Pierre Bergé poprzez Fundację Pierre Bergé – Yves Saint Laurent, zlecił budowę muzeum w Marakeszu, ze względu na miłość projektanta do tego miasta. Po raz pierwszy Yves Saint Laurent odwiedził je w 1966 roku, a następnie kupił tam dom i regularnie je odwiedzał. Maroko pozostało istotne dla jego inspiracji i pracy bo „nauczyło go widzieć kolory”

W środku przemyślana ekspozycja, chronologicznie rozplanowanych kolekcji mistrza. Fundacja Pierre Bergé – Yves Saint Laurent  przedstawiła wyselekcjonowaną, 40-letnią kreatywność projektanta (1962-2002). Kolekcja obejmuje pięć tysięcy strojów „haute couture” i piętnaście tysięcy akcesoriów, a także tysiące szkiców, tablic kolekcyjnych, fotografii i przedmiotów.

Tu należy podkreślić, że Yves Saint Laurent jest jedynym projektantem swojego pokolenia, który zdecydował się na systematyczne archiwizowanie swojej pracy od czasu stworzenia domu mody w 1961 roku. Od oryginalnych szkiców, poprzez prototypy, rekordy magazynowe, aż po sprzedaż detaliczną książek.

A w samym środku dla miłośników biżuterii gratka w postaci gabloty z biżuterią. Długa prostokątna witryna podzielona na tematy będące inspiracją dla projektanta- kolor, złoto, Afryka, ukazujące twórcze procesy pana Saint Laurent’a.

 Ta część wystawy ma dodatkową wartość bo znane wydawnictwo Phaidon, opublikowało książkę „Yves Saint Laurent Accessories” autorstwa Patricka Maurièsa, gdzie można przeczytać ich dokładny opis.

Bergé zlecił ten projekt dwa i pół roku temu za pośrednictwem Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent; zmarł we wrześniu, miesiąc przed publicznym odsłonięciem.

Biżuteria

Biżuteria z mleka w proszku

Contemporary Jewelry – współczesna biżuteria artystyczna, to niejednokrotnie poruszany temat na łamach mojego blogu. Bardzo odbiega od typowych form ozdobnych, ale jest jedną z najważniejszych kierunków w sztuce  biżuteryjnej.

Istnieje wielu artystów tworzących współczesną biżuterię artystyczną. Warto więc przybliżać ich twórczość oraz stowarzyszenia i organizacje zajmujące się tą dziedziną.

Dzisiaj chcę przypomnieć Wam o  Art Jewelry Forum (AJF) to organizacja non-profit, która od 1997 roku szerzy świadomość i uznanie sztuki biżuterii współczesnej na całym świecie. Różnorodna społeczność artystów, kolekcjonerów, krytyków, pedagogów, galerii, historyków, twórców i pisarzy łączy pasja do współczesnej biżuterii artystycznej. AJF opowiada się za biżuterią artystyczną poprzez ambitny program edukacji, konwersacji i wsparcia finansowego.

Art Jewelry Forum organizowało konkurs na najlepszego artystę 2018 roku. Laureatem został Bifei Cao z Chin.

Został wybrany spośród pięciu finalistów. Pozostała czwórka, to Aurelie Guillaume, którą przedstawiłam w poprzednim wpisie oraz Karin Roy Andersson (Szwecja), Corrina Goutos (USA/Niemcy) i Jelizaveta Suska (Szwecja).

Każdy z artystów ma swój wyjątkowy styl, na który warto zwrócić uwagę, choćby dla inspiracji.

Karin Roy Andersson

Jak sama mówi: Moim celem jest tworzenie biżuterii, w której dynamiczne wzory tworzą równowagę. Dla mnie biżuteria to komunikacja. Intymne połączenie z ciałem otwiera się na specjalną relację z odbiorcą, a wpływ użytkownika na obiekt jest nieunikniony i intrygujący.

Broszka z plastiku z recyclingu (butelka po szamponie) oraz metal.

 

 

Corrina Goutos

Self-Made to efekt poszukiwań Generacji Z znanej również jako generacja Selfie.  Broszka jest archetypem pamiątki tego pokolenia. Zamienia mało znaczące ludzkie doświadczenia w materialne przedmioty. Sprasowane, aluminiowe felgi samochodowe, kawałki puszki po piwie –  prace są prawie w całości wykonane z ludzkich odpadów XXI wieku.

Jelizaveta Suska

Praca „Zamrożone w bursztynie” ma związek z uczuciem chwili. Artystka szukała materializacji tej abstrakcyjnej materii. Po okresie badań wymyśliła swój własny materiał, który ma dwa główne związki: polimer, który jest lekki i przezroczysty, jak „chwila”, i zmiażdżony bursztyn, co tworzy iluzję solidnego kamienia. Użyła do broszki  bursztynu bałtyckiego, kojarząc go ze swoją ojczyzną – Łotwą – i z przeszłością. Sama zinterpretowała go tak:  Bursztyn jest skamieliną sprzed około 44 milionów lat, ale był również szeroko stosowany podczas rządów Związku Radzieckiego. Uważam, że bursztyn może nawet być uważany za stereotyp tego okresu. Zamierzam zniszczyć to postrzeganie przez zmiażdżenie kamienia i jego przyjętą wartość, używając go w innym kontekście i odmiennie do tego co widziałam wielokrotnie, wcześniej.

 

Na koniec prezentuję zwycięzcę konkursu Bifei Cao.

Jego projekty artystyczne to głównie naczynia i biżuteria. Artysta stosuje różne techniki i strategie, aby zaprezentować serię narracyjnych dzieł sztuki, które badają, w jaki sposób negocjacje z różnymi kulturami mogą być reinterpretowane w formie wizualnej.  Środków wyrazu szuka w dziecięcych wspomnieniach  z tradycyjnej chińskiej kultury wizualnej i  w zmieniających się doświadczeniach życiowych w różnych wielokulturowych środowiskach. W pewnym sensie jest to negocjacja między jego rodzimą kulturą a innymi kulturami. W wyniku tych negocjacji powstaje biżuteria w formie  pustych w środku naczyń (przypominające te z kultury chińskiej) wykonanych z  metali szlachetnych ale przede wszystkim z plastiku i mleka w proszku. Misternie łączone elementy przypominają strój pogrzebowy stosowany w starożytnych Chinach. Pośmiertne stroje tworzone dla dostojników składały się z nefrytowych płytek łączonych złotym drutem.

 

Uncategorized

Węzeł symbolem stabilnej miłości

Węzeł jest symbolem miłości i stabilności.

W wierze katolickiej jest symbolem zaślubin, ksiądz zawija ręce nowożeńców w stułę tworząc węzeł małżeński. W kulturze celtyckiej to jeden z ważniejszych symboli podkreślających nierozerwalną więź pomiędzy różnymi zjawiskami, emocjami czy wartościami np.”valknut”to węzeł, który spaja ze sobą trzy trójkąty symbolizujące macierzyństwo, narodzenie i odrodzenie.

Bardzo często jest wykorzystywany w biżuterii. Daje wtedy dwa w jednym, czyli atrakcyjną ozdobę i symboliczny wymiar. Ośmielę się stwierdzić, że czasem bywa nawet trzy w jednym jeśli jest projektowane  przez Martinę Tornow.

Niemiecka projektantka tworzy węzłowatą biżuterię, która jest wartością samą w sobie. Niby oczywisty wzór a jednak może zachwycić. Kształt i wykończenie sprawiają, że węzły wydają się miękkie i rozciągliwe, niczym z plasteliny.

 

 

 

 

 

Biżuteria

Insekty – popularny motyw biżuteryjny

Insekty żyją w naszym najbliższym otoczeniu. Pojawiły się na świecie praktycznie jako pierwsze, ewaluowały i obok nas jest ich miliony. Mimo to wolimy o nich nie myśleć i najlepiej nie spotykać.

Są wyjątki jak motyle, które zachwycają nas swoimi barwami albo pszczoły, których się boimy ale wiemy, że są pożyteczne, więc je chronimy.

W tym wpisie skupię się jednak na tych, mniej pożytecznych i brzydszych. Dlaczego? Bo ich brzydota jest bardzo inspirująca i są bardzo częstym motywem ozdobnym.

Biżuteria z owadzim wzorem była modna od zawsze. Skarabeusze czyli chrząszcze, pszczoły, ważki, muchy i pająki  przewijają się przez wszystkie epoki od starożytności przez Art Nouveau  do czasów obecnych. Będą jeszcze przez wiele lat wracać w najróżniejszych wcieleniach i interpretacjach artystów. Prawdopodobnie też nigdy nam się nie znudzą.

Nosimy je tak:

robaczki Very Wang

 

lub tak:

 

Za nim przejdę do współczesnych artystów muszę pokazać kilka historycznych przykładów

Egipski pektorał ze skarabeuszem z grobowca Tutanchamona

 

Skarabeusze  z lapis lazuli

 

Mucha z terenów Nubii  okł. 1700r. p.n.e.

 

Cykady – secesyjne broszki projektanta Rene Lalique

 

Z okresu Secesji i tego samego autora mamy też  broszę ważkę.

 

 

Jeśli masz już jakieś piny, broszki, bransoletki z uroczym robakiem to zachowaj na lata. Pasują do każdego typu ubioru i zawsze wzbudzają uśmiech lub zaskoczenie u wszystkich, którzy zobaczą je na twojej głowie, ramieniu, szyi czy nawet nogawce.

Współczesną biżuterię zacznę od koreańskiego artysty. Jego broszki charakteryzuje bardzo duży rozmiar. Nie jest to jedyna cecha, która zaskakuje.  Yojae Lee do swoich insektów używa żabiej skóry. Tak, to właśnie chciałam napisać- żabia skóra. Pierwszy raz spotykam się z takim materiałem do tego wykorzystanym w biżuterii. Niemniej Yojae Lee jest popularnym artystą w świecie projektantów biżuterii współczesnej.

Kolejny  koreański artysta z dużymi owadami to Lim Jongseok

Niemiecki projektant Georg Dobler 

 

Bransoleta z internetowego sklepu Fornash

Kolorowa broszka z warsztatu Cynthia & Erh-Ping

Ciekawy pierścień koktajlowy z komarem od Les Néréides

 

Insekty od angielskiej projektantki Louise Hibbert

Vivienne Westwood pomyślała też o insektach dla mężczyzn

Na koniec  znane większości z was  insekty Orskiej

Biżuteria

Yasuhiro Asai-inspiracja dla wszystkich artystów

Wszystkim rękodzielnikom, artystom i każdemu kto chciałby zwrócić uwagę ludzi na swoją twórczość polecam film promujący Yasuhiro Asai.

Artysta stosuje tradycyjną techniką Maki-e.  Polega ona na oprószaniu przedmiotów opiłkami metalu szlachetnego typu złoto i srebro, wcześniej pokrytych warstwą lepkiej laki.  Można również ułożyć drobinki metali w określony wzór. Całość jest utrwalana kolejną warstwą laki.

Japoński artysta Yasuhiro Asai nie tylko zachwyca swoimi wyrobami ale również filmem gdzie w kilku minutach zapoznaje nas ze swoją osobą, swoim warsztatem i wyrobami. Wszystkiemu towarzyszy niesamowita aura spokoju i namaszczenia dla jego pracy a także wspaniała muzyka.

Wszystkim artystom życzę aby mogli w taki sposób promować siebie i pracę.

Zapraszam na stronę Yasuhiro Asai

Koniecznie zobaczcie ten film

 

Follow my blog with Bloglovin

Porady

Rozstajemy się ale biżuterię zabieram!

Chcesz odejść? Dobrze ale oddaj mi pierścionek zaręczynowy i całą biżuterię jaką ode mnie dostałaś!!

Tak może powiedzieć facet, w momencie rozstania. Co w takiej sytuacji powinna zrobić kobieta?

Odpowiedź nie jest łatwa bo wszystko zależy od sytuacji.

W stanie Nowy York jest zasada, że jeśli para była zaręczona ale związek nie przetrwał to niezależnie z czyjej winy to się stało, kobieta powinna oddać wszelkie drogocenne świecidełka jakie otrzymała od narzeczonego. Inaczej sprawy się mają w przypadku rozwodu. Może zatrzymać biżuterię bo nie wchodzi ona w skład majątku.

Relacje po rozstaniu zazwyczaj bywają trudne. Czasem byli partnerzy zachowują zdrowy rozsądek i potrafią się w kwestii biżuteryjnych prezentów dogadać. Bywa jednak też tak, że pierścionki, kolczyki, zegarki i inne ozdoby stają się głównym elementem sporu, szczególnie jeśli mają wysoką wartość.

Niejednokrotnie procesy toczyły się długo ze względu na brak ustępstw albo próbę obejścia zasad. W USA są nawet punkty jubilerskie specjalizujące się w umiejętnym przerabianiu drogiej biżuterii. Dlaczego? Otóż kobiety, którym bardzo zależy na zachowaniu ozdób np. przerabiają pierścionek zaręczynowy na formę wisiorka albo tworzą z niego kilka nowych wzorów wykorzystując kamienie szlachetne. Wtedy trudno jest udowodnić, że to jest ta, konkretna biżuteria jaką dostała kobieta od swojego „ukochanego”.

Bywa też tak, że biżuteria jest sprzedawana jeszcze w trakcie małżeństwa przed obawą, że małżonek będzie chciał ją odzyskać. Czasem sprzedaż jest konieczna aby z uzyskanych pieniędzy przeprowadzić proces rozwodowy. Są też sytuacje, gdzie biżuteria może być jedynym źródłem pieniędzy na życie po rozwodzie.

Czytałam o historii Marli Maples, byłej żony Donalda Trumpa. Finał jej rozwodu był zaskakujący. Marla sprzedała pierścionek z diamentem jaki otrzymała od miliardera za niebagatelną kwotę 100 000 $ czyli jakieś 340 tys. zł i całą kwotę przekazała na cele charytatywne. Sam Trump określił ten czyn jako „tandetny”  Jeśli miał to być przewrotny komentarz z nutką arogancji typowej dla prezydenta USA to dziwię się, że nie nazwał go „tanim”.

Tak niekiedy sprawy maja się w świecie bogaczy a jak u przeciętnego człowieka, dajmy na to Polaka?

Myślę, że u nas jest to pewna, niepisana umowa. W dużym stopniu zależy to od kobiety. Jeśli ona jest inicjatorką rozstania to prawdopodobnie uzna, że nie powinna dalej nosić pierścionka i odda go byłemu partnerowi. Jeśli odchodzi mężczyzna to raczej nie ma odwagi poprosić o zwrot pierścionka. Podobnie pewnie bywa gdy para wspólnie dojrzeje do decyzji o rozstaniu. Nikt nikomu prezentów nie zabiera.

W przypadku rozwodu prawo stwierdza, że  biżuteria otrzymana przed małżeństwem nie wchodzi w skład majątku do podziału. Biżuteria jaką małżonka otrzymała po ślubie może mieć charakter osobisty i nie musi wchodzić w skład podziału. Jest jednak pewien kruczek. Jeśli biżuteria jest znacznej wartości w porównaniu z wartością całego majątku wspólnego to będzie podlegała rozliczeniu. Więcej na temat podziału majątku możecie poczytać na Podziel.com.

Proszę, taki temat wybrałam na jeszcze styczniowy wpis. Podobno początek roku to okres wzmożonej pracy dla prawników. Często decyzje o rozstaniu zapadają z końcem roku a na początku kolejnego ludzie decydują się na zamknięcie starych rozdziałów i rozpoczęcie nowych.

Oby ten wpis zainteresował Was jedynie w formie ciekawostki a nie służył jako inspiracja.

Jeśli macie jakieś własne przemyślenia na ten temat to oczywiście wiecie gdzie pisać.

 

 

 

Biżuteria Newsy

Schmuck 2018 w Monachium

Monachium uznawane jest za światową stolicę biżuterii współczesnej. Co roku jest tam organizowany ‚Schmuck” i całe miasto zamienia sie w wielką imprezę poświęconą współczesnej biżuterii. Będąc tam możesz wziąć udział w wystawach, finałach konkursów i targach.

Będąc w tym czasie w Monachium warto zobaczyć pokonkursową wystawę „Talente” z biżuterią debiutantów. W tej wystawie artyści mogą być zaprezentowani tylko raz w życiu.

Podczas Schmuck 2018 jedną z wystaw będzie „Handwerk & Design” poświęcona współczesnej sztuce użytkowej. Odbędzie się ona podczas Międzynarodowych Targów Rzemiosła. Od 7 do 13 marca odwiedzający będą mogli podziwiać między innymi dzieła 65 projektantów biżuterii z 21 krajów w tym najliczniejsze grupy z Niemiec, Japonii, Argentyny i Holandii. 900 złotników i projektantów biżuterii z około 70 krajów nadesłało swoje prace. Spośród nich Hans Stofer, kierownik Katedry Biżuterii na Uniwersytecie Sztuki i Projektowania Burg Giebichenstein w Halle wybrał  65  uznając za najlepszą biżuterię współczesną.

W ramach Międzynarodowych Targów Rzemiosła będzie również wystawa retrospektywna “Modern Classic”. Na której przedstawione będą prace Otto Künzli ze Szwajcarii, artysty i byłego profesorora Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. Został uhonorowany wystawą za zasługi dla miasta.

Poza tym warto wspomnieć o tzw. „Frame” (rama). To siedem galerii z całego świata, które będą wystawiały swoich artystów: Platina (Szwecja), Ra Gallery Amsterdam (Holandia), Marzee Gallery (Holandia), Gallery Rosemarie Jäger (Niemcy), ATTA Gallery (Tajlandia), Galerie Spektrum (Niemcy), NZ Makers (Nowa Zelandia), Tactile Gallery (Szwajcaria), Galerie Biro (Niemcy), and Chrome Yellow Books (Wielka Brytania).

To tylko część atrakcji jakie czekają na miłośników biżuterii współczesnej. Będzie sporządzona mapa miasta z oznaczonymi miejscami biorącymi udział w wydarzeniach, w tym muzea, lofty i galerie. Warto się w nią zaopatrzyć.

 

Otto Künzli

Lisa Walker

Lin Cheung

Biżuteria Newsy

Żona Wampira

Biżuteria typu „charms” – małe zawieszki przypinane do łańcuszka bransoletki, to ozdoby popularne od czasów antycznych. Oczywiście ewaluowały przez lata i wracały jako modne akcesoria. W połowie XIX wieku królowa Wiktoria Hanowerska nosiła zawieszki żałobne z puklami włosów  lub portretami zmarłych. Pod koniec wieku Tiffany & Co. wprowadził swoje autorskie „charmsy”, które stały się modną biżuterią.  W XX wieku wspomniane ozdoby regularnie wracały z trendami mody w latach 20-tych, 30-tych, 50-tych i 60-tych. W 2006 roku ponownie zawitały na rękach modnych pań. Od tamtej pory minęło trochę lat i na świecie dawno już o nich zapomniano.

W Polsce pewnie znajdzie się jeszcze kilka pań z podobną ozdobą na dłoni.

Od 2006 roku minęło już tyle lat, że zdecydowanie moda na charmsy może już powrócić.

Tego zdania były- znana londyńska projektantka biżuterii Annoushka oraz żona Nicka Cave’a Susie Cave. Zaprojektowały nową kolekcję pod marką Susie – The Vampire’s Wife.

Notabene nazwę marki wymyślił  podobno sam Nick Cave.

Najnowsza kolekcja biżuterii charms jest inspirowana  utworami Nick Cave and the Bad Seeds

Ci, którzy nie mieli okazji poznać tego artysty, właśnie mogą zapoznać się z jego twórczością poprzez biżuterię. Odnośniki do teledysków w tytułach.

 

Ta rączka jest nawiązaniem do utworu „Red Right Hand”

„Wild Rose” z bardzo znanego utworu ” Where the Wild Roses Grow”

„God is in the House”

A tu mamy tzw. „The Mercy Seat” Krzesło elektryczne, które w utworze jest krzesłem miłosierdzia.

I na koniec coś milszego w nazwie „Mermade”

Całą kolekcje można zobaczyć i zakupić na stronie The Vampire’s Wife

 

 

 

Biżuteria

Składana biżuteria Origami

Origami, wykonywane  z papieru i materiałów podatnych na składanie już dawno wkroczyło do świata biżuteryjnego. Warto więc  czasem zajrzeć do tego działu i zobaczyć jakie formy przybrało.

W pierwszej kolejności przedstawiam mocno rozbudowane formy Freda Butlera

http://www.fredbutlerstyle.com/

origami

origami

Na blogu Cedison znalazłam również ciekawe koncepcje zastosowane w naszyjnikach i bransoletach.

http://cedison.wordpress.com/

naszyjnik

bransoleta

 

Liz Hamman origami połączyła z różnymi materiałami i otrzymała ciekawe efekty.

http://allthingspaper-annmartin.blogspot.com/2009/10/liz-hamman-paper-jewelry-and-book.html

lampki

wisior

naszyjnik

 

Metalowe kwiaty origami mogą dać ciekawy efekt w kolii.Właśnie taką wykonała Wendy Hacker Moss

http://www.etsy.com/shop/whmjewelry

naszyjnik

Ana Hagopian jedna z bardziej znanych artystek origami ciągle zaskakuje nietypowymi formami.

http://www.anahagopian.com/wwwflash/index.htm

ana hagopian

 

Na koniec kilka wyrobów znalezionych w necie: klasyczne,tradycyjne, proste,estetyczne

pierścionki

kolczyki

 

koniki

żaba