Browsing Tag

kolczyki

Biżuteria

Ropa naftowa ozdobą szyi

 Dzisiaj będzie ropa naftowa w biżuterii. No nie byłabym sobą gdybym nie doceniła czegoś dziwacznego.

Twórczynią oryginalnej biżuterii jest Katrin Spranger. Urodzona w Niemczech, zdobywała doświadczenie w wielu krajach a teraz dzieli się swoją wiedzą i umiejętnościami jako nauczyciel sztuki jubilerskiej, między innymi w Hamburgu i Londynie.

Katrin Spranger dzięki studiom na Uniwersytecie Konstfack w Sztokholmie podjęła się bardziej konceptualnego podejścia do biżuterii. Jej prace odzwierciedlają przyszłość, kulturę konsumpcyjną i środowisko. Skupiając się na zasobach, które mogą zostać zubożone w przyszłości, Katrin bada materiały takie jak właśnie ropa naftowa.

 

Biżuteria

Złoty Zodiak Givenchy

Dyrektor artystyczna Clare Waight Keding z Givenchy zainspirowana własnym znakiem zodiaku opracowała nową kolekcję biżuterii na jesień/zima 2018.

Kolekcja „Zodiac” to 12 elementów biżuteryjnych przypisanych do znaków zodiaku. Wszystkie pierścienie i kolczyki   są ręcznie rzeźbione. Poza tym mają też dodane kamienie półszlachetne dopasowane astrologicznie.

Baran (21 marca – 19 kwietnia): Purpurowy Rhodolite
Byk (20 kwietnia – 20 maja):  Zielony Agat
Bliżnięta (21 maja – 20 czerwca): Szary Chalcedon
Rak (21 czerwca – 22 lipca) Biały • Biała perła
Lew (23 lipca – 23 sierpnia):  Cytryn
Panna (24 sierpnia – 22 września) Tygrysie Oko
Waga (23 września – 22 października) Jasnoniebiesko-zielony  Amazonit
Skorpion (23 października – 21 listopada) Czarny  Onyks
Strzelec (22 listopada – 21 grudnia)  Czerwone Oko Tygrysa
Koziorożec (22 grudnia – 19 stycznia) Różowy kwarc
Wodnik (20 stycznia – 19 lutego) Granatowy • Dumortieryt
Ryby (20 lutego – 20 marca) Turkusowy Rosyjski Amazonit

Dla mnie spoko. Wpisuje się w klimat Givenchy- wielkie, złote i drogie.

 

 

 

Biżuteria Newsy

Co było pierwsze: człowiek czy iluzja?

ILUZJA

” Nie jest pewne, co było pierwsze: człowiek czy iluzja? Można wyobrazić sobie życie bez człowieka, ale czy bez iluzji?
Być może nie byłoby nas, gdyby nie iluzja, ostatecznie jednak, żyjemy z nią w nierozerwalnym splocie jak jing i jang.”

To część opisu tematu Międzynarodowego Konkursu Sztuki Złotniczej. Co roku wydarzenie odbywa się w Legnicy a aktualnie trwa jego 27 edycja.

W dniach 11 – 12 kwietnia 2018 r. jury wybrało 40-tu finalistów. Na konkurs nadesłano 395 prac 195 artystów z 34 krajów więc wybór zapewne nie był łatwy. Laureatów poznamy w maju podczas Festiwalu Srebro 2018.

Na stronie Galerii w Legnicy nigdy nie pojawiają się zdjęcia prac niezakwalifikowanych, nie zobaczymy tam nawet wybranych do czołowej 40-tki. Prezentowana jest dopiero ścisła czołówka po ogłoszeniu wyników.  Nie wiem czy to celowe zamierzenie czy Galeria liczy, że uczynią to inni? Niemniej szkoda, bo nie wiem jak Wy macie, ale ja najbardziej lubię oglądać właśnie te niezakwalifikowane.

Z racji, że bardziej lubię przegranych niż wygranych, muszę po prostu pojechać do Legnicy tak jak w zeszłym roku i zobaczyć je osobiście podczas Festiwalu SREBRO 2018. Nie omieszkam też opublikować je na blogu i moim Instagramie

Jeśli tak jak ja, jesteście ciekawi nad czym obradowało jury to mam dla Was kilka fotek zaczerpniętych z dolnyslask24h.pl.

Pamiętajcie jednak, że w dużej mierze  są to prace konceptualne i bez opisu można je ocenić bardzo niesprawiedliwie.

Biżuteria

Bond Street – plac zabaw dla bogatych

            Kojarzycie Bond Street w Londynie? Ulica handlowa powstała w XVIII wieku na „West Endzie”, od południa dochodzi do ulicy Piccadilly a od północy łączy się z Oxford Street. Jest miejscem skupiającym najbardziej prestiżowe i najdroższe  sklepy z modą i biżuterią. Na Bond Street spotkasz Tiffany & Co., Cartier, Rolex, Dior, Piaget, Chanel, Mikimoto, Faberge i wiele innych.

Bond Street to tzw. plac zabaw dla bogaczy, nieustannie od 1700 roku. Określany dzielnicą klejnotów, przyciąga zarówno właścicieli znanych marek jak i amatorów luksusowych produktów z całego świata.

Posiadanie salonu na Bond Street daje wysoką pozycję w hierarchii marek biżuteryjnych. Robienie tam zakupów podnosi prestiż klienta.

Większość sklepów może wydawać się podobna. Witryny z pięknymi, mieniącymi się pierścionkami, naszyjnikami, kolczykami odróżnia głównie logo. Ale co z tego jeśli wszystkie marki są powszechnie znane jako luksusowe i ciężko jest się zdecydować, do której wejść? W jaki sposób bogacz ma dokonać wyboru, czy tym razem swojej wybrance kupić pierścionek np. Cartiera czy może jednak Tyffany & Co ?

Jeśli nie jest to jego pierwsza wizyta w dzielnicy drogich błyskotek to już wie, że odwiedzając salony będzie potraktowany w sposób bardzo indywidualny. Musi więc pomyśleć jaki  rodzaj „ugoszczenia” przez salon jest mu bliższy albo jakie priorytety decydują o zakupie jeśli cena nie gra roli.

Czy woli poczuć się np. jak w prywatnej, luksusowej posiadłości gdzie każde piętro domu dedykowane jest odrębnej kolekcji? Jeśli tak to wybierze się do Harry Winston’a.

Jeśli docenia kunszt brytyjskiego jubilerstwa, wybierze dobra luksusowe sygnowane brytyjską flagą i np. zawita do marki  Mappin & Webb.

A jeśli szuka bardzo przyjaznej, gościnnej atmosfery podczas prezentacji klejnotów odwiedzi np. Boodles.

Starsze pokolenie bogaczy decyduje się na tradycyjne wzory ale młodsze, wśród luksusowych produktów dodatkowo poszukuje oryginalności, im bardziej nietypowa forma tym lepsza. Dla nich salony mają przygotowane limitowane edycje. To bardzo słuszny kierunek bo w ten sposób wychowują sobie nabywców na kolejne lata.

Sama Bond Street również stawia na młode pokolenie ludzi z zasobnym portfelem i ma w planach modernizację pasażu a także otwiera się na mniej tradycyjne marki typu Alexander McQueen czy Stella McCartney, z założeniem, że przyciągną następną generację luksusowych konsumentów.

Biżuteria

Emaliowane komiksy

Czasami lubię żyć tak, jakbym była częścią kreskówki. To sprawia, że rzeczy stają się mniej poważne a bardziej zabawne.

Tak powiedziała Aurelie Guillaume w wywiadzie dla AJF.

Aurélie Guillaume to kanadyjska (mieszka w USA) projektantka biżuterii, wybrana przez Art Jewellery Forum do finałowej piątki najlepszych projektantów biżuterii w 2018 roku.

Projektantka planowała zostać graficzką lub ilustratorką ale uświadomiła sobie, że praca tylko  przy komputerze zdecydowanie nie jest dla niej. Postanowiła więc wykorzystać swoje umiejętności manualne i rozpoczęła studia na wydziale projektowania biżuterii i produkcji form metalowych.

To był strzał w dziesiątkę. Stworzyła swój własny styl łącząc biżuterię z ilustracją. Wykorzystała do tego tradycyjną technikę emaliowania, trudną i czasochłonną. Jej emaliowane ilustracje na broszkach i naszyjnikach inspirowane są komiksami i kreskówkami. Nadała im swój wyjątkowy charakter, karykaturalny i groteskowy a pastelowe kolory dodają im uroku.

W pracach Aurelie ważny jest również detal. Biżuteria ma wzór zarówno na awersie jak i rewersie. Aż szkoda, że   noszonych broszek nie da się pokazać z obydwu stron.  Z resztą co tu dużo mówić, trzeba to zobaczyć.

 

 

 

Uncategorized

Węzeł symbolem stabilnej miłości

Węzeł jest symbolem miłości i stabilności.

W wierze katolickiej jest symbolem zaślubin, ksiądz zawija ręce nowożeńców w stułę tworząc węzeł małżeński. W kulturze celtyckiej to jeden z ważniejszych symboli podkreślających nierozerwalną więź pomiędzy różnymi zjawiskami, emocjami czy wartościami np.”valknut”to węzeł, który spaja ze sobą trzy trójkąty symbolizujące macierzyństwo, narodzenie i odrodzenie.

Bardzo często jest wykorzystywany w biżuterii. Daje wtedy dwa w jednym, czyli atrakcyjną ozdobę i symboliczny wymiar. Ośmielę się stwierdzić, że czasem bywa nawet trzy w jednym jeśli jest projektowane  przez Martinę Tornow.

Niemiecka projektantka tworzy węzłowatą biżuterię, która jest wartością samą w sobie. Niby oczywisty wzór a jednak może zachwycić. Kształt i wykończenie sprawiają, że węzły wydają się miękkie i rozciągliwe, niczym z plasteliny.

 

 

 

 

 

Biżuteria Porady

Współczesne Matronalia

W Dzień Kobiet mężczyźni zazwyczaj dają nam kwiaty lub słodycze. A gdyby tak dali nam coś bardziej cennego na znak szacunku?  Wydaje się mało realne a jednak, taki zwyczaj obowiązywał już w starożytności.

Słyszałaś o Matronaliach? Uważa się je jako pierwowzór Dnia Kobiet.

W starożytnym Rzymie Matronalia były festiwalem poświęconym Junonie i przypadały na 1 marca. Rzymskie kobiety (mężatki) nosiły kwiaty, kadzidła i podarki do świątyni Junony na Eskwilinie prosząc o szczęście w małżeństwie i macierzyństwie. Mężczyźni zaś dawali tego dnia prezenty żonom i matkom aby okazać im szacunek. Zazwyczaj były  to kwiaty i biżuteria lub inne cenne przedmioty.

Nazwa wydarzenia pochodzi od Matrony – matki/ kobiety zamężnej. To dla niej było to święto, aby mogła spędzić go w miłej atmosferze, zrelaksować się, odpocząć i być obdarowana niczym bogini.

Jeśli potraktujesz Dzień Kobiet jako kontynuację Matronaliów to nie tylko twój ukochany może Cię obdarować prezentem ale i Ty sama możesz poczuć się boginią. Pomyśl o relaksie po pracy, może SPA lub kąpiel przy aromatycznych świecach a może zakupy tylko dla siebie?

Jeśli czytasz tego bloga to pewnie zakup nowej biżuterii będzie tym co sprawi Ci dużo radości.

Polskie projektantki swoją biżuterią powinny zachwycić niejedną Matronę. Oto kilka propozycji od kobiet dla kobiet. Wybór pozostawiam Tobie.

Kasia Wójcik 

Geometryczne i duże formy idealnie wpasują się w aktualne trendy modowe.

Anka Krystyniak

Ta biżuteria przełamuje stereotypy w postrzeganiu symboli zarówno kulturowych jak  i religijnych.

Edyta Byrska

Biżuteria w całości wykonana ręcznie.

 

MMArte

Wizytówką projektantki są pierścionki ale warto też zwrócić uwagę na inne projekty artystki.

OK JEWELLERY Oliwia Kuczynska

Subtelna i elegancka biżuteria srebrna lub pozłacana, często z dodatkiem hematytów.

Mimikra Kinga Sulej

Założeniem artystki  jest stworzenie jak najbardziej przestrzennej formy z jednego arkusza srebra. Po uformowaniu srebro jest oksydowane dzięki czemu osiąga ciekawy, ciemny kolor.

 

Biżuteria Porady

Perły,emalia,żywica- co nosić w 2018

W roku 2018 w biżuterii modne są zarówno wzory nowoczesne jak i styl retro.

W tym wpisie skupię się na kolczykach. Śledząc relacje z pokazów mody i przewidywania na portalach biżuteryjnych można wybrać na ten rok kilka silnych tendencji.

Jeśli więc nie jesteś pewna co będzie modne w kolejnych sezonach to tu znajdziesz podpowiedź.

Przygotowując opis pomyślałam, że pewnie o wiele ciekawiej i łatwiej dla Ciebie będzie, jeśli zaprezentuję modną biżuterię ze światowych sklepów internetowych jak również przykłady z rodzimego rynku.

Na początku uznałam, że to doskonały pomysł ale problemy zaczęły się tworzyć podczas poszukiwania wzorów z naszego podwórka.

Najprościej byłoby powiedzieć, ok, jeśli chcesz być modna i nie wydać majątku to na Aliexpress znajdziesz wierne kopie tego co ma być w modzie w aktualnym roku. Jednakże zależy mi na promowaniu polskich projektantów i  na dobrej jakości wzorów. Podjęłam więc to wyzwanie.

Nie ze wszystkim poszło mi łatwo. Niektóre wzory nasuwały się same i idealnie wpisują w tendencje, inne wymagały researchu w necie.

Finalnie mam wszystko więc mogę opowiadać.

Przede wszystkim musisz pamiętać, że  w tym roku kolczyki i generalnie biżuteria nie muszą być jedynie ze szlachetnych materiałów. Niektóre jednak wymagają większego nakładu pracy ręcznej i to podwyższa ich cenę. Warto jednak docenić pracę artysty i zakupić kolczyki jakich nikt inny, na pewno nie posiada.

Wśród wyodrębnionych trendów, pierwszy to kolczyki o bardzo dużej formie, wręcz przerysowanej. Dla kobiet z długą szyją to idealny moment aby zaprezentować ją wraz z okazałym kolczykiem, sięgającym prawie do ramion.

Kształty nieregularne, futurystyczne i asymetryczne również są mile widziane.

Sophie Buhai

Holly Ryan

Open House

Lara Koulajian

Wśród polskich marek mamy wzory, które zachwycają nawet bardziej od tych z wybiegów. Znaną i lubianą wśród celebrytów  jest  10 Decoart.

Drugą marką jest  Kopi  , która jako jedyny polski brand jest w Urban Outfitters – Fashion Biznes.

Ciekawym, minimalistycznym projektem wpisującym się w kanwę trendów na 2018, są kolczyki Anny Ławskiej

Kolczyki z żywicy to trend który wrócił do łask. Jednak w tej odsłonie jest bardzo charakterystyczny. Musi przypominać wzory kamieni, morskich szkieł w intensywnych kolorach ale również szylkretu (rogowe płytki) i jadeitu (minerał).

Kym Ellery

Dinosaur Designs

Tu nie było łatwo znaleźć polskie odpowiedniki.  Jest kilku doskonałych projektantów używających w swoich pracach żywicę ale ich wyroby kształtem odbiegają od tych z wybiegu. Przedstawiam je bo uważam, że mimo wszystko materiał jak i kolorystyka wpisują się w opisany trend.

Koniecznie trzeba więc wspomnieć o niezastąpionej w materii żywicy Sylwii Całus

 

 

Przede wszystkim nie może też zabraknąć Marcina Tymińskiego, wybitnego projektanta, który z żywicy robi dzieła sztuki.

Monopolka również specjalizuje się w żywicy a jej kolczyki wyglądają jak kamienie.

 

Trzecim przewidywanym trendem będą kolczyki z perłą. Najlepiej o nieregularnych kształtach i dużej wielkości. Dzięki kilku światowym projektantom perła zajęła miejsce diamentów i innych drogocennych kamieni.

Forma kolczyków powinna być futurystyczna ale wykonana z metali szlachetnych.

Andrea Henríquez

Natasha Schweitzer

Ellery

Jako idealny polski odpowiednik musi być Ditta Zimmermann

oraz ponownie 10 decoart

Zwróćcie również uwagę na Mood Jewellery

Ostatni z tematów polecanych przez trendseterów to kolczyki emaliowane. Muszą być kolorowe ale metal może być dowolny.  Pierwsze skrzypce gra jednak ręcznie nakładana emalia.

Etro

Marni

Percossi Papi

Przyznam, że nie miałam łatwego zadanie szukając lokalnych, ciekawych wzorów. Nie znam w Polsce zbyt wielu artystów zajmujących się tą techniką. Jeśli więc zdecydujesz się na kupno emaliowanej biżuterii to koniecznie zajrzyj na stronę Galerii Olissima.  Znajdziesz tam biżuterię Anny Życkiej.

Dobranie dodatków nie jest łatwe, szczególnie modnych i jednocześnie pasujących do zaplanowanych setów ubraniowych. Mam jednak nadzieję, że zakładając pokazaną biżuterię, sprawisz, że stylizacja będzie wyjątkowo oryginalna i stworzy spójną całość.

Biżuteria

Le freak, c’est chic Luca Mainini

Znacie Lukę Mainini? To włoski artysta, który tworzy „chore” gify w duchu pop-art. Są to Kolaże z elementów kultury pop-art, głównie świata mody.

Luka głównie korzysta z czasopism typu Vogue Italia, Marie ClaireElle, and Vanity Fair, wybiera z nich elementy i łączy w surrealistyczne kombinacje a na koniec wprawia  je w ruch.

Luca Mainini jest cenionym artystą w świecie modowym i tworzył gify min. dla Anny Dello Russo, Dolce & Gabbana, Givenchy i Thom Browne, Moschino.

Najwięcej jego gifów możecie zobaczyć na Tumblr

Ja wybrałam dla Was te, które mają w sobie elementy biżuterii:

giphy

tumblr_mrc7g3z0mv1s5use8o1_500tumblr_mwrqlfZtkx1qarveuo1_500tumblr_msxdtmxkrU1s5use8o1_1280
tumblr_oeojkfypnF1qarveuo1_540

14006822355giphy_2
giphy_1

 

Biżuteria ekspozycja

SOLANGE AZAGURY-PARTRIDGE wyjątkowa projektantka biżuterii

„W życiu każdej kobiety pojawia się dzień, kiedy budzi się pragnąc diamentów”, tak uważa Solange Azagury-Partridge.

W 1987 roku zaprojektowała własny pierścionek zaręczynowy z surowym diamentem.

To skłoniło Solange do dalszego twórczego projektowania biżuterii. W 1990 roku założyła własną markę a w 1995 otworzyła swój pierwszy sklep w Notting Hill w Londynie. Przyciągnęła do niego klientów z całego świata, szukających oryginalnej i kreatywnej formy luksusowej biżuterii.

W 2001 r. została dyrektorem kreatywnym Boucheron, gdzie pracowała przez trzy lata. W 2004 r. powróciła do Londynu, aby skoncentrować się na własnej, rozwijającej się marce.

Solange stała się bardzo uznaną projektantką i w 2003 r. nominowano ją  do prestiżowej nagrody The Design Museum’s prestigious Designer of the Year. Jest jedną z nielicznych jubilerów, których prace prezentowane są w Musee des Arts Decoratifs w Luwrze i w londyńskiej Victoria & Albert Museum.

Wspominam w tym wpisie o Solange głownie dlatego, że warto znać tę artystkę ale również dlatego, że kilka dni temu w brytyjskim Vogue pojawił się wywiad z projektantką. Można zaczerpnąć z niego więcej informacji na temat jej kolekcji i planów co do jej marki ale też zobaczyć wnętrze nowego salonu wystawienniczego na Hyde Park w Londynie.

Zobaczcie jak ciekawe jest to wnętrze i  jak doskonale jest dobrane do stylu biżuterii Solange.

810

1020_5

1020_301

1020

1020_291020_41020_26

 

810_1

810_2

1020_221020_251020_241020_231020_27

1020_1

1020_91020_181020_171020_141020_191020_151020_211020_161020_20

1020_11

1020_8

1020_3

1020_6

 

 

1020_101020_71020_12

Zapraszam Cię do artykułu w Vogue, gdzie zobaczysz więcej wzorów Solange i przeczytasz ciekawy wywiad.

1 2 3