Browsing Tag

wystawa

Biżuteria

Georg Dobler – ikona jubilerstwa

Wspominając lignicki Festiwal Srebro 2018 koniecznie muszę pokazać Wam kilka wzorów z aktualnej twórczości Georga Doblera. W Legnicy można było zobaczyć jedne z najciekawszych jego prac.

Georg Dobler – artysta urodzony w Niemczech w Creussen. Od 2002 roku wykłada na uniwersytecie Hildesheim ale jego twórczość jest znana na całym świecie.

W 1979 roku zdobył wykształcenie jubilerskie i konsekwentnie podąża tą ścieżką przez tyle lat. Zmienia inspiracje, styl i materiały przez co jego twórczość można podzielić na charakterystyczne okresy  zależne od wprowadzanych zmian.

Po 1985 roku rozpoczął etap z biżuterią organiczną, w latach 90-tych eksperymentował z kamieniami szlachetnymi łącząc je ze sztucznymi materiałami a na przełomie wieków wprowadził minimalistyczne kompozycje z dodatkiem ametystów i kwarców.

Obecnie  projektuje abstrakcyjne, geometryczne i inspirowane technologią formy.

Używa nadal srebra, złota, metalu ale również papier mache.

Właśnie te chciałabym Wam pokazać.

Biżuteria ekspozycja

Odrzucona Iluzja

W legnickim Międzynarodowym Konkursie Sztuki Złotniczej co roku wybierane jest 40 najlepszych wzorów z pośród nadesłanych prac.

Można je zobaczyć na stronie Galerii Sztuki w Legnicy

Tu natomiast pokażę Wam kilka prac, które nie zakwalifikowały się do finałowej grupy.

Wyeksponowano je w holu Teatru im. Modrzejewskiej.

Tegoroczny temat konkursu – ILUZJA

Petra Bishai- Wielka Brytania

Emilia Marcjasz-Polska

Saulius Vaitiekunas- Litwa

Marcin Bogusław – Polska

Julia Kramer-Losereit- Niemcy

Rie Fukuura- Japonia

Karina Łuszczyńska- Polska

Mireia Calaf Mensa- Hiszpania

Teresa Dantas-Portugalia

Hanna Kowalska-Polska

Alain Roggeman- Belgia

Fadwa Nayef-Palestyna/Włochy

Cedric Chevalley-Szwajcaria

Yojae Lee- Korea Południowa

Andrzej Boss- Polska

Katja Toporski- Niemcy/USA

Miriam Arentz-Niemcy

Lucie Houdkova-Czechy

Milena Zlateva- Bułgaria

 

 

Biżuteria ekspozycja

Bron – Ruudt Peters w Legnicy

Nie jeden portal czy blog biżuteryjny relacjonował tegoroczną wystawę Ruudt Peters‚a w Legnicy. Nie mogę sobie jednak odmówić tej przyjemności i również przedstawiam Wam kilka fotek zrobionych w ostatnia sobotę.

Oryginalna osobowość i ogromna wyobraźnia to holenderski rzeźbiarz ale i twórca biżuterii Ruudt Peters.

Wystawą BRON uhonorował on swój 44 letni dorobek artystyczny i właśnie tę wystawę mamy okazję zobaczyć w Polsce do 10 czerwca.

Tak opisuje wystawę artysta:

„Bron oznacza „źródło”, słowo, które uważam za fascynujące, ponieważ nie wiem, jak radzić sobie z inspiracją i przypadkami. Kupując tę nieograniczoną edycję sztuki, zabierasz do domu część tej eksploracji. W tym „źródle” możesz zarówno patrzeć, jak i widzieć. Jest to zarówno lustro, jak i okno dla duszy. Każdy kawałek to inna postawa, inna ekspresja.”

Oś Czasu Ruudt Peters’a obrazuje styl wzorów jakie wykreował przez 44 lata.

Szklane kapsuły umieszczone na prostej, stalowej nodze podkreślają nietuzinkowość artysty. Zbiegiem okoliczności posadzka z sali Szkoły Rycerskiej w Legnicy dodaje wystawie niepowtarzalny klimat.

Biżuteria ekspozycja historia biżuterii

„Nadbałtyckie Zakopane” bursztynowym zagłębiem

W ramach kilku wolnych dni w ferie bardzo chciałam pojechać nad morze. Wybrzeże bałtyckie to może dość ekscentryczny pomysł na wyjazd w zimie ale taka była moja zachcianka. Mój chłopak poszedł z pomysłem dalej i nie tylko zorganizował dla nas wyjazd nad Bałtyk ale do tego na Litwę.

Tym sposobem znaleźliśmy się między innymi w Połądze. Ta nadmorska miejscowość jest typowym kurortem i gdybym miała je porównywać do polskiego miasta to wybrałabym Sopot, choćby z powodu umiejscowienia nad morzem i drewnianej architektury urokliwych willi.

Na przełomie XIX i XX wieku Połąga była jednym z ważniejszych miejsc spotkań polskiej elity kulturalnej i nazywana była „nadbałtyckim Zakopanem”. Skąd wzięła się ta nietypowa nazwa wyjaśnia Małgorzata Omilanowska w książce „Nadbałtyckie Zakopane. Połąga w czasach Tyszkiewiczów”.

Ja jednak chcę zwrócić waszą uwagę na Pałac Tyszkiewiczów, w którym mieści się Muzeum Bursztynu. Znajduje się tam jedna z największych kolekcji bursztynu w Europie. Na miejscu możemy zapoznać się z historią bursztyniarstwa na Litwie i zobaczyć ciekawe wzory biżuteryjne od czasów prehistorycznych do czasów obecnych. Bardzo ciekawe są również eksponaty Inkluzji.

Inkluzja to  zastygłe  w żywicy m.in. owady – termity, chrząszcze, motyle, mrówki czy muchy. A także zatopione szczątki roślin i zwierząt. W Połądze znajduje się również unikatowy eksponat z jaszczurką sprzed około 55-40 mln lat.

 

 

Wśród eksponatów można zobaczyć amulety z epoki kamiennnej, bursztynowe figurki ludzi i zwierząt itp. Wiele z nich pochodzi ze słynnej kolekcji zbieracza, Richarda Klebsa, opisanej w jego monografii w 1882 roku oraz ze zbiorów rodziny Tyszkiewiczów.

 

Wszystko zaczęło się w warsztacie bursztynnika

i tak się rozwijało przez lata..

Jeśli ktokolwiek planuje użyć bursztynu w swojej biżuterii dobrze, żeby poznał go od środka.

Zwiedzając muzeum można zapoznać się z właściwościami fizycznymi i chemicznymi bursztynu, przyjrzeć się dokładnie jego strukturze i poznać jego typy.

Wspomniałam już o wystawie biżuterii z podziałem na epoki ale poza stałą ekspozycją zdarzają się również wystawy towarzyszące i dotyczą współczesnej biżuterii. Obecnie eksponowana jest „Goldsmith Meets Amber” (spotkanie złotników z bursztynem).

Tu znajdziecie trochę więcej informacji na temat wystawy.

Ja mam dla was tylko krótki filmik.

Mogłabym jeszcze długo opisywać swoje wnioski z wizyty w muzeum, jak również analizować biżuterię pod względem zmian zachodzących w stylistyce poszczególnych epok ale to wymagałoby chyba kolejnych wpisów.

To tylko namiastka informacji o bursztynach jaką można zobaczyć w Połądze. Aby dowiedzieć się więcej można tam pojechać (może lato bardziej Was zachęci) albo poczytać książkę.

Powiem tylko, że nigdy nie byłam wielką fanką bursztynu a biżuteria z jego użyciem wydawała mi się dość pospolita. Muszę jednak przeprosić bursztyn bo z wiekiem zmieniam zdanie. Wiele konkursów i wystaw biżuteryjnych jemu dedykowanych  pokazuje, że ten kawałek wiekowej żywicy daje ogromną liczbę możliwości. Warto więc brać w nich udział jako projektant choćby z szacunku do samego bursztynu.

Na Facebooku podrzucałam już link do najbliższego Expo i  konkursu ale nie zaszkodzi o nich przypomnieć.

Na koniec przesyłam pozdrowienia ze słonecznej plaży Połągi

 

 

 

Biżuteria Newsy

Schmuck 2018 w Monachium

Monachium uznawane jest za światową stolicę biżuterii współczesnej. Co roku jest tam organizowany ‚Schmuck” i całe miasto zamienia sie w wielką imprezę poświęconą współczesnej biżuterii. Będąc tam możesz wziąć udział w wystawach, finałach konkursów i targach.

Będąc w tym czasie w Monachium warto zobaczyć pokonkursową wystawę „Talente” z biżuterią debiutantów. W tej wystawie artyści mogą być zaprezentowani tylko raz w życiu.

Podczas Schmuck 2018 jedną z wystaw będzie „Handwerk & Design” poświęcona współczesnej sztuce użytkowej. Odbędzie się ona podczas Międzynarodowych Targów Rzemiosła. Od 7 do 13 marca odwiedzający będą mogli podziwiać między innymi dzieła 65 projektantów biżuterii z 21 krajów w tym najliczniejsze grupy z Niemiec, Japonii, Argentyny i Holandii. 900 złotników i projektantów biżuterii z około 70 krajów nadesłało swoje prace. Spośród nich Hans Stofer, kierownik Katedry Biżuterii na Uniwersytecie Sztuki i Projektowania Burg Giebichenstein w Halle wybrał  65  uznając za najlepszą biżuterię współczesną.

W ramach Międzynarodowych Targów Rzemiosła będzie również wystawa retrospektywna “Modern Classic”. Na której przedstawione będą prace Otto Künzli ze Szwajcarii, artysty i byłego profesorora Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. Został uhonorowany wystawą za zasługi dla miasta.

Poza tym warto wspomnieć o tzw. „Frame” (rama). To siedem galerii z całego świata, które będą wystawiały swoich artystów: Platina (Szwecja), Ra Gallery Amsterdam (Holandia), Marzee Gallery (Holandia), Gallery Rosemarie Jäger (Niemcy), ATTA Gallery (Tajlandia), Galerie Spektrum (Niemcy), NZ Makers (Nowa Zelandia), Tactile Gallery (Szwajcaria), Galerie Biro (Niemcy), and Chrome Yellow Books (Wielka Brytania).

To tylko część atrakcji jakie czekają na miłośników biżuterii współczesnej. Będzie sporządzona mapa miasta z oznaczonymi miejscami biorącymi udział w wydarzeniach, w tym muzea, lofty i galerie. Warto się w nią zaopatrzyć.

 

Otto Künzli

Lisa Walker

Lin Cheung

Biżuteria ekspozycja

Tożsamość poza konkursem

 W ostatnim wpisie zaprezentowałam Wam nagrodzone prace w Międzynarodowym Konkursie Sztuki Złotniczej. Można je obejrzeć zarówno na moim blogu jak i na wielu innych stronach internetowych związanych z biżuterią artystyczną. Co roku śledzę przebieg konkursu i zawsze ciekawi mnie jakie kryteria przyjmują jurorzy przy wyborze prac finałowych. Aby się dowiedzieć pojechałam w tym roku do Legnicy i po raz pierwszy miałam okazję zobaczyć 40 prac finałowych. Było to dla mnie bardzo ciekawe doznanie, zobaczyć prace na żywo, przyjrzeć się materiałom z których zostały wykonane i w jaki sposób zostały stworzone. Aby znaleźć odpowiedz odnośnie kryteriów koniecznie chciałam zobaczyć również prace, które nie zakwalifikowały się do finałowej 40-tki. Miałam to szczęście, że organizatorzy postanowili  przedstawić je szerszej publiczności, umieszczając w hallu Teatru im. Modrzejewskiej w Legnicy. W gablotach wyeksponowano biżuterię piętrowo na szklanych półkach. Część z nich sfotografowałam uznając, że może ktoś poza mną również jest ciekaw jak wyglądają prace nie wybrane przez Jury.

 Beata Ciesielska -Polska   srebro, „128 kB przeszłości” karta nanoSIM Beata_Ciesielska

Dora Agnes (Terka) Juhasz – Węgry, „Zmienne tożsamości i stworzony przez człowieka Bóg” srebro, żywica

Dora_Juhasz

Elisabeth Habig – Austria, „Między mną”, szkło akrylowe, stal

Elisabeth_Habig

Yapping  Zhang- Chiny, Srebro, odlew z wosku
Yapping  Zhang

Liu Xiaoqi – Chiny, „Srebrna karta”, srebro, technika akwaforty

Liu_Xiaoqi

Jana Machatova – Słowacja, „Pionierzy”, srebro,pozłacane, plexiglas, papier w laminowanym plastiku

Jana_Machatova

Katarzyna Zięba – Polska  „XY”, srebro
Katarzyna_Zięba

 

Olga Chereshneva – Rosja, „Odbicie”, brosza, mosiądz, galwanizacja, fotografia, pianka

Olga Chereshneva

Lucia Saez- Hiszpania, „Moja rodzina” brosza, srebro, octan, drut stalowy, nitowanie

Lucia_Saez

 Zobaczyłam prace finałowe i prace które nie zostały wybrane i mam jeden podstawowy wniosek. Jury bez wątpienia skupiło się na projektach, które wymagały dużego nakładu pracy, były bardzo precyzyjnie wykonane i zawierały przesłanie, oczywiście powiązane z tematem konkursu. Czy Waszym zdaniem Jury coś przeoczyło czy jednak wybór był uzasadniony?

Biżuteria ekspozycja

„Tożsamość” Laureaci Konkursu

 „Tożsamość” Laureaci Międzynarodowego Konkursu Sztuki Złotniczej

Ci którzy interesują się sztuką biżuteryjną prawdopodobnie mieli okazję usłyszeć o organizowanym corocznie w Legnicy konkursie sztuki złotniczej. Jest to konkurs międzynarodowy i biorą w nim udział artyści nie tylko z Europy ale również z najdalszych zakątków świata. Organizatorzy zawsze ustalają temat stanowiący inspirację dla artystów, w poprzednich latach były to m.in. „Minimum”, „Bunt”, „Klasyka”, „Miasto” a obecny temat to „Tożsamość”. W tym roku  do 26. Międzynarodowego Konkursu Sztuki Złotniczej w Legnicy zgłoszono 603 prace biżuteryjne z 41 krajów.  Z pośród nich wyłoniono 40 prac finałowych i 20 maja ogłoszono zwycięzców. Laureatami konkursu są:

I Nagroda (Grand Prix Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego)  Susanne Matsche  z Niemiec

Susanne_M

„Jej nowa bielizna – podróż pomiędzy płciami”  srebro, technika filigranu

 

 

II Nagroda (Nagroda Marszałka Województwa Dolnośląskiego) Elena Gorbunowa  z Rosji

E._G.

„Autoportret” Brosza -plastik, szkło, stal

 

III Nagroda (Nagroda Prezydenta Miasta Legnicy) Herman Hermsen  z Holandii

H._H.

Brosza, nadruk na aluminium, szkło

IV Nagroda (Nagroda Galerii Sztuki w Legnicy) Tom Stöckl  z Niemiec

T.S.

Brosze, żywica, magnes

Biżuteria ekspozycja

Jubilerski luksus

W ramach cyklu związanego z ekspozycją i Visual Merchandisingiem mam dla Was ciekawe przykłady sklepów i galerii ze sztuką biżuteryjną. Unikalne aranżacje zarówno fasad, wnętrz jak i witryn.

Fasady zaprojektowane przez Hansa Holleina przeszły do historii i nadal zachwycają.

Jewellery Store Schullin Vienna, Austria, 1974

Sklep jubilerski Schullin I, Wiedeń, Austria, 1974r.

Jewellery Store Schullin II, Vienna, Austria, 1983

Sklep jubilerski  Schullin II, Wiedeń, Austria, 1983r.

Sklep w Porcie Adriano na Majorce Relojeria Alemana zaprojektowany przez biuro OHLAB.

Majorka

Jeśli macie ochotę zobaczyć jak ten sklep powstawał to zapraszam na stronę:

http://www.ohlab.net/project/relojeria-alemana

Miło ogląda się również stronę marki biżuteryjnej http://www.relojeriaalemana.com/

 

Hiszpański projektant Jaime Hayon  w 2009 roku stworzył wizerunek sklepu Octium zlokalizowanego w Kuwejcie.

jubiler

Z zewnątrz wydaje się niedostępną twierdzą ale…

sklep jubilerski

Po ich przekroczeniu można zobaczyć zaskakujący obraz.

Tym sposobem przechodzimy do wnętrz.

sklep z biżuterią

sklep jubilerski

 

Studio Kattentidt zaprojektowało dla Kristiana Kobana http://www. christiankoban. com/index. php  wnętrze berlińskiego sklepu. Jako materiału użyto opon samochodowych.

sklep

sklep

sklep

 

Z wnętrz w trochę odmiennym stylu można polecić paryski, 50 metrowy sklep, rosyjskiej marki Podium.

sklep z biżuterią

 

Nie mogłam w tym wpisie pominąć  ciekawych witryn, oto i one:

witryna

Zimowa witryna sklepu biżuteryjnego w Bostonie.

 

witryna sklepowa

Wyjątkowa witryna sklepu Asprey w Londynie. Komnata pałacowa na zdjęciu i odtworzone w miniaturze jej detale widoczne są w oknach ekspozycyjnych wraz z umieszczonymi na nich luksusowymi dziełami jubilerskimi.

Aby podkreślić rangę historycznego już kunsztu jubilerskiego  Asprey polecam krótki dokument w CNN.

http://edition.cnn.com/2012/06/01/business/asprey-luxury-brand-royal/%EF%BB%BF

 

A na koniec witryna sklepu Burma w Paryżu.

sklep biżuteryjny

Dobrego designu w jubilerskich wnętrzach można znaleźć sporo, dlatego polecam Wam przejrzeć internet w poszukiwaniu innych przykładów ciszących oko.

Przypominam  również o wypełnianiu pierwszego formularza ankiety, która bardzo nam pomorze zrozumieć Wasze potrzeby.

Kliknij na zdjęcie

ankieta

ekspozycja

Miejsce sprzedaży czyli ” Jestem tam gdzie mój klient”

Załóżmy, że mamy określony target klienta czyli wiemy jaki ma mniej więcej wiek, styl i „portfel” to musimy się zastanowić gdzie najczęściej możemy  takiego odbiorcę spotkać? Mamy do dyspozycji  sklepy off i on line, galerie, targi  i  kiermasze z modą . Jeśli znajdziemy wyżej wymienione miejsca handlowe to w pierwszej kolejności powinniśmy dowiedzieć się jacy projektanci i wystawcy sprzedają tam  swoje wyroby.  Sprawdźmy czy stylistyka naszych wyrobów pasuje do tendencji  tam panującej. Właściciele i organizatorzy zazwyczaj mają swoje założenia i bazy klientów, których zapraszają, można więc zapytać  i porównać.  W przypadku sklepów i galerii istotna też jest stylistyka i estetyka  ekspozycji. W przestrzeni zatłoczonej  wyrobami wiele z nich nie będzie zauważonych.  Ważne jest również zwrócenie uwagi na to gdzie ów sklep czy kiermasz jest promowany, na jakich stronach lub w jakich czasopismach. Po zebraniu informacji należy wyciągnąć wnioski. Czy to miejsce da nam oczekiwaną reklamę? Czy nie zaniżymy wartości produktu i czy w tym miejscu będzie on wystarczająco widoczny?  A przede wszystkim czy tam jest nasz klient?

Przykład wystawy sklepu z biżuterią. Eksponaty są małe więc z daleka na pewno nie byłyby dostrzeżone. Prosty zabieg kolorowych rurek z pewnością przyciąga oko klienta.

 

Ekspozycja biżuterii w ciekawym wydaniu. Nawet gdyby biżuteria nie była najwyższej klasy to oryginalna forma prezentacji spowoduje,że nabiera ona wartości i staje się atrakcyjna. Prawdopodobnie w innych okolicznościach lub zestawiona z biżuterią o zupełnie innej stylistyce nie byłaby zauważona.

wystawa

Zazwyczaj wytwórcy mają przekonanie, ze  ich produkty nie podlegają klasyfikacji, są niepowtarzalne i oryginalne a klient może trafić się wszędzie. Zapewne tak jest ale pamiętajmy, że przedstawiając je w każdym możliwym miejscu nadamy im bardzo pospolity charakter a potem ciężko będzie się wybić.  Jeśli  naprawdę są unikalne lub przemyślane ale proste w formie  mogą zniknąć w tłumie pozostając niedocenionymi. W takiej sytuacji lepiej będzie poszukać dla nich dobrej galerii czy miejsc promujących design.

wystawa

Przykład ekspozytora, który przyciąga formą a na nim biżuteria w kolorach praktycznie nierzucających się w oczy.

wystawa

Oryginalny sposób na projekt wystawy z biżuterią. Ozdób prawie na niej nie ma ale czy nie zwrócisz na nią uwagi?

ekspozycja

Wystawa biżuterii na której wyroby wyglądają  niczym eksponaty laboratoryjne. Zogniskowane światło  i prosty wystrój powoduje,że skupiasz się tylko i wyłącznie na biżuterii.

Mam też dla Was kilka przykładów sklepów, które łamią wszelkie zasady Visual Merchandisingu. Oczywiście są to skrajne przykłady a wyroby pochodzą prawdopodobnie z masowej produkcji, jednakże porównajcie je do sklepów i galeryjek jakie spotykacie na swojej drodze i sami oceńcie. Często można spotkać miejsca gdzie nawet jeśli mamy drogie lub ciekawe wyroby to ich zestawienie zbyt blisko siebie w dużej ilości przynosi efekt podobny do tego, który widać na zdjęciach. Nie widać nic konkretnego a to co ciekawe całkiem znika. Jest to również brak szacunku dla produktu i klienta, który zmarnuje dużo czasu aby cokolwiek znaleźć. Owszem możemy zaproponować klientowi ciąg korali czy bransoletek ale sugerujemy mu, że jest to bardzo tani produkt, którego my sami nie szanujemy.

Przykłady złej prezentacji:

zła ekspozycja

zła ekspozycja

naszyjniki

 

ekspozycja

Ekspozycja biżuterii – klient wyznacza kierunek

W poprzednim wpisie obiecałam przedstawić kilka wskazówek na temat ekspozycji biżuterii, które powinny spowodować wzrost sprzedaży waszych dzieł.
Przedstawię je w kolejności jaka powinna być przez Was zachowana aby dojść do zamierzonego celu.

Pierwszym punktem w tym procesie jest KLIENT. Oznacza to, że zanim zaczniecie kreować swój wizerunek stoiska musicie się zastanowić kto jest Waszym klientem a co za tym idzie musicie zadać sobie pytanie:

-Jaki jest przeciętny wiek Waszego klienta?

-Czy zazwyczaj Waszymi produktami interesują się ludzie zamożni, przeciętnie zamożni czy raczej nastawieni na tani zakup?

– Jakie potrzeby modowe ma Wasz klient, czy ma on własny styl czy może ulega ogólnym trendom i modom?

4

Jeśli jesteście w stanie odpowiedzieć na te pytania to wiecie już, w którą stronę powinnyście ukierunkować styl prezentacji. Przykładowo jeśli klientami są nastoletnie osoby to zarówno prezentacja jak i kolorystyka stoiska powinna przyciągać właśnie takiego a nie innego klienta.

To nie zawęzi ilości odbiorców a wręcz przeciwnie przyciągnie więcej ludzi z danej grupy wiekowej czy grupy ludzi o określonych potrzebach.

Dla odmiany, jeśli wiecie już, że Waszym klientem są kobiety dojrzałe, czyniące zakupy przemyślane to prezentacja powinna być skierowana do ich stylu życia. Czyli muszą być w niej elementy, które powiedzą : „Tak to jest produkt dla Ciebie a nie dla nastolatki, nie bój się, nikt nie zadrwi z Ciebie, że kupiłaś coś co nie przystoi nosić kobiecie w twoim wieku”.

Często zdarza się, że dorosła kobieta nie jest do końca pewna czy to co się jej podoba wypada nosić. Nie wszystkie mają na tyle wypracowany własny styl aby bez wahania dokonać zakupu więc trzeba je trochę przekonać i nie zawsze muszą to być słowa. To samo można odnieść do klientów, którzy ulegają trendom. Jeśli nie mają własnego stylu to można mu ten styl trochę zasugerować. Jeśli jest dobrym obserwatorem, to zauważy, ze pewne produkty są bardziej popularne w danym sezonie. Można więc spróbować wyselekcjonować je tak aby ich nie szukał.

Zamożność klienta ma znaczenie bezpośrednio dla kompozycji, kolorów stoiska jak i jakości prezentacji. O tych aspektach napiszę w kolejnym wpisie.

1 2